Películas intrascendentes

Siguiendo con la tónica de entradas anteriores, en los últimos meses he visto unas cuantas películas que se pueden agrupar porque comparten su instrascendencia. Una vez consumidas y disfrutadas en mayor o menor medida, se pueden olvidar perfectamente porque apenas dejan huella.

La puerta mágica es la primera de ellas. Un joven se presenta a una entrevista de trabajo en una empresa bastante misteriosa. Los primeros días le asignan tareas sin sentido aparente, hasta que junto a su compañera se dan de bruces con la realidad: la empresa tiene relación con la magia y se encuentra envuelta en una guerra civil soterrada por la posesión de una puerta mágica, perdida hace mucho tiempo, que permite el acceso a zonas ahora aisladas en busca de mayor poder mágico.

Poco hay que decir, aparte de que cuenta en su reparto con estrellas como Christoph Walz y Sam Neill. Supongo que hay que pagar las facturas.

Tampoco es cosa de ser muy duros. La película es entretenida, sobre todo para la chavalería, dura algo menos de dos horas y ya. Esto también se agradece.

En imdb cotiza a un aseado 6,1.

John Krasinski dirige Amigos imaginarios, la segunda de las películas intrascendentes de hoy. Protagonizada por Ryan Reynolds, un habitual de este tipo de cine que le ayuda a pagar facturas entre Deadpool y Deadpool.

La joven Bea ha sufrido la pérdida de su madre por una angustiosa enfermedad y ahora ve cómo su padre también está enfermo, así que mientras se encuentra ingresado en el hospital a la espera de una operación delicada, vuelve a vivir a casa de su abuela, llena de recuerdos de épocas más felices.

En el piso de arriba vive un vecino misterioso, Cal (Ryan Reynolds), pero también un número indeterminado de amigos imaginarios que ahora se encuentra sin hogar porque los niños a los que acompañaban han crecido y les han olvidado.

Bea ayudará a Cal en su labor de reemparejar a estos amigos imaginarios con otros niños que pueden necesitarlos o, en algunos casos, volver a juntar a amigos separados hace muchos años. Ayudará también al propio Cal a desbloquear recuerdos perdidos, con sorpresa incluida.

Apenas una hora y tres cuartos de historia amable, colorida, positiva y olvidable, que está en un 6,4 en imdb.

Desde Francia llega Los hombres lobo de Castronegro, una película intrascendente basada en el juego de mesa del mismo nombre.

Como en Jumanji, la familia de Jerôme se traslada mágicamente a la Francia medieval, hasta una aldea en la que, cada noche, los hombres lobo asesinan a un aldeano al azar. Cada mañana, el pueblo se reúne y asiste a la ejecución de un acusado de licantropía.

Cómo no, en Europa hay también estrellas que necesitan pagar sus facturas. Aquí se trata de Juan Moreno, más conocido como Jean Reno, que encarna al padre del Jerôme, que sufre de una demencia galopante que se revierte por arte de magia mientras se encuentran en la aldea.

La familia tendrá que trabajar unida y resolver los problemas de convivencia que padecen las tres generaciones que la componen, para encontrar la forma de volver todos a su tiempo y salir de la pesadilla.

Imdb la pone con un 5,5 para ser de forma objetiva la peor de todas. Lo único amable que podemos decir es que los efectos especiales y la ambientación medieval no están de todo mal y, sobre todo, que solo dura poco más de hora y media.

No mucho mejor es Harold y el lápiz mágico, en la que la estrella con problemas de solvencia es Zachary Levi.

Harold es un protagonista de libros para niños que toma conciencia de si mismo y que haciendo uso de un lápiz mágico es capaz de entrar en nuestro mundo con la intención de contactar con su creador, con el que ha perdido todo contacto.

El atractivo de la cinta es la ingenuidad con la que Harold y sus amigos se enfrentan a las peculiaridades de nuestro mundo, tan distinto al suyo. Y, por supuesto, la magia que despliega cuando se pone a dibujar con su lápiz de color morado y todo lo que surge de su imaginación se convierte en real.

Incluso conocerá lo que es el amor cuando se encuentre con Terry (Zooey Deschanel) y su hijo Mel, a los que no dudará en ayudar en momentos de necesidad.

Se trata de solo 90 minutos que seguramente harán la delicia de niños pequeños, pero que a los mayores se les puede hacer duro de digerir. En imdb estamos en la cota del 5,7.

Seguramente hemos visto cosas peores que estas cuatro películas, pero si se pueden evitar, no nos perdemos nada. De todas formas, las películas intrascendentes se olvidan casi al mismo tiempo de ser consumidas.

Segundas temporadas

Llevo un retraso tremendo en la lista de cosas que quiero comentar, así que no me queda más remedio que agrupar temas que sean similares si quiero llegar al final de esta experiencia. Para empezar, las segundas temporadas de cuatro series actuales con suerte desigual.

La rueda del tiempo continúa su paso firme como adaptación fiel de la inmensa saga de Robert Jordan y el camino de Rand al´Thor en su aprendizaje como Dragón Renacido. Sin embargo, me resulta harto complicado saber en qué libro estamos exactamente. Tengo la impresión de que la serie está tomando fragmentos de aquí y de allí y creando un combinado especial para los espectadores.

No se trata de algo malo. De hecho es algo lógico si lo piensas bien, ya que en los tiempos que corren no es muy habitual que las series puedan durar más allá de cinco o seis temporadas, así que no sería fácil adaptar catorce libros de un tamaño más que respetable.

Esta segunda temporada se centra menos en Rand y más en sus compañeros, sobre todo en la relación de Moraine con Lan, después de que la primera perdiera el contacto con la fuente (sabemos lo que les pasa a las Aes Sedai cuando eso sucede) y en la situación de Egwene como prisionera de los seanchan, los invasores de más allá del mar y sus collares de domar Aes Sedai. Esta parte me parece bien tratada en especial, con detalles muy interesantes respecto a su estructura social y las costumbres extrañas que traen consigo. 

 

Mezclamos alta política en la Torre Blanca y la amenaza velada del Ajah Negro, al final no tan velada y sí muy negro, con una parte tomada de la cacería de los héroes y el Cuerno de Valere, grandes efectos especiales para lo que es una adaptación televisiva y coreografías de combate muy amenas.

Alvaro Morte sigue siendo un Logain Ablar al borde de la locura, o quizá no tanto como se cree. Y el cambio de actor en el personaje de Mat Cauthon da un poco igual. Ahora solo falta que la tercera temporada confirme las expectativas y podamos ver en todo su esplendor a los apenas esbozados aiel y al personaje de Tom Merrilin.

La rueda del tiempo remonta en su segunda temporada después de una primera que ya no estaba nada mal y se convierte en una adaptación más que decente con un 7,2 en imdb.

Lo de ser una adaptación decente no entra en el vocabulario de Fundación. Su segunda temporada no hace más que ahondar en el caos y me termina desesperando. Tanto por los cambios que realiza respecto al material original como por unas decisiones de doblaje más que discutibles, porque permitir que Lou Llobell se doble a sí misma en castellano me ha producido que cada vez que saliera en pantalla me dieran ganas de apagar la televisión.

De verdad que no entiendo por qué a veces se toman este tipo de decisiones. Me refiero a reinventar una historia que es conocida y apreciada por muchos aficionados, retorcerla y modificarla sin un motivo aparente para crear algo totalmente nuevo y manifiestamente inferior al punto de partida. Esto de pagar derechos, que imagino no habrán sido baratos, por una caja con unos nombres y una estructura de universo, para luego hacer algo así, no lo veo.

Por eso, la segunda temporada es aún más frustrante que la primera, porque las perturbaciones en el hilo de la historia son cada vez de mayor magnitud. Esa patética Segunda Fundación de fanáticos psicópatas psíquicos es de chiste, como lo es la recién descubierta relación de Salvor Hardin y Gaal Dornick. 

 

 

No me atrevo a guardar esperanzas con la futura aparición del Mulo, porque lo poco que se ha podido ver es para echarse las manos a la cabeza.

Y eso que tiene un brillante 7,6 en imdb, así que pienso que los árboles no me dejan ver el bosque y, en su caso, apreciar las virtudes que pueda tener, si tiene alguna.

En cuanto a la segunda temporada de La casa del dragón, lo primero que se me ocurre decir es que es injusto compararla de forma continua con Juego de tronos. A pesar de derivar de ella, no se acerca en cuanto a calidad de la historia o carisma de personajes.

Lo intenta, eso sí, y a su manera estamos ante una serie muy recomendable que brillaría aún más si la serie madre no hubiera existido. Sobre todo porque si hay una cosa en la que La casa del dragón es superior, es en que hay muchos más dragones y que están muy bien tratados. Al final, si en una serie de fantasía hay dragones, todo lo demás queda en un segundo plano.

No conozco el material original, así que no puedo decir nada sobre la fidelidad al mismo, pero me llama la atención de que los personajes que me parecen mejor tratados son las reinas. Rhaenyra Targaryen y Alicent Hightower dan mil vueltas a cualquiera de sus contrapartidas masculinas, aunque estas sean unos malotes de pelo blanco y parche en el ojo. Muchas veces el hábito no hace al monje.

La serie ha logrado que empatizara con ambas y sintiera su dolor, ambas madres que han perdido un hijo y que, seguramente sin desearlo, se ven arrojadas a una lucha que todavía causarán más dolor y sufrimiento, sobre todo porque la entrada sin restricciones de los dragones en la guerra es un curioso paralelismo con el uso de las armas atómicas en nuestros días. 

 

 

También el ritmo es distinto, mucho más lento y más centrado en las luchas políticas de las cortes, la oficial y la sublevada. Hace falta algún capítulo de esos que te dejan con la boca abierta pensando que los guionistas son unos HDLGP por lo que han hecho y cómo lo han hecho. Al contrario, la temporada me parece plana en ese sentido.

Aprendí a odiar a Ser Criston Cole, un tanto pánfilo en su maldad, y me produce curiosidad Lord Larys Strong, una suerte de Varys casi dos siglos antes de Varys.

Lo que mantiene La casa del dragón cuando la comparas con Juego de tronos es la perfecta ambientación que te hace pensar que estamos viendo el verdadero Westeros.

De momento la serie mejor valorada de estas tres, tiene un más que bueno 8,3 en imdb. Algo excesivo, quizá.

Por último, Los anillos de poder es una serie injustamente maltratada, que mejora respecto a su primera temporada.

Por fin vemos a Annatar, el señor de los dones, engañar al noble Celebrimbor para forjar los anillos de poder. He disfrutado con esos capítulos y escenas, en los que Sauron fuerza al noble elfo casi hasta el limite de su resistencia, con el fin de forjar los siete anillos de los enanos. Ver cómo, sin aparente esfuerzo, el maia es capaz de crear una realidad alternativa completa, da miedo de lo que puede llegar a hacer.

El personaje de Celebrimbor me ha acabado gustando, a pesar de mis reparos iniciales, sobre todo por su presencia física. No acabo de aceptar ver elfos de avanzada edad, pero si consigo suspender mis reparos, acepto que el personaje está bien tratado en su obsesión por la belleza.

El arco de Durin y su esposa tiene ciertos altibajos debido a partes que considero poco apropiadas. No obstante, la magnificencia del reino de Moria y, sobre todo, la caída en la locura del padre de Durin, empujado por el anillo, son un buen contrapeso. La escena final del padre de Durin me sobra, de verdad. 

 

 

La parte de Númenor no está mal. Están sentando las bases de La Caída y creo que lo están haciendo bien, reflejando la lucha intestina entre los nuevos gobernantes y los fieles. Se masca la tragedia. Solo espero que al final esté bien tratado.

El arco del extraño y los protohobbits es el más extraño y el que más conflicto crea con el canon tolkieniano. Como admirador sin límites del material original, me plantea muchos problemas aceptarlo, porque en apariencia nada encaja con todo lo que sabemos. ¿Hay otros magos que no conocemos? ¿Llegan los istari mucho antes de lo que se sabía a la Tierra Media? La historia creada por Tolkien es de tal magnitud que puedo llegar a aceptar que todo vale, que todo cabe, pero me da mareos. Bueno, sale Tom Bombadil, no como vimos en los libros, pero reconocible hasta cierto punto.

Otro tema conflictivo es que Sauron sepa quién tiene los anillos de poder de los elfos. En El señor de los anillos no parece que lo sepa, pero en esta serie sí. Para que cada uno le dé la importancia que considere.

Y, si la serie es injustamente maltratada, pasa lo mismo con Morfydd Clark. Su Galadriel es distinta a la de Cate Blanchett, pero no me parece tan distinta a la que leí en El Silmarillion. Si hay alguien que tendría que ser denostado, es Gil-Galad con su cara de pánfilo. Y, si me apuras, Elrond, que no termina de cuajar.

Supongo que se debe a todo ese odio acumulado (creo que ya he dicho que el fan de Tolkien es uno de los más fanáticos y tóxicos de los que conozco) el que Los anillos de poder sea la serie peor valorada de las cuatro, con un pírrico 6,9

Dark

Dark es una de esas series inclasificables que de vez en cuando aparecen en el panorama televisivo. No se puede negar que la propuesta de los creadores alemanes de la serie es rompedora y original, pero no es menos cierto que tampoco es adecuada para todo tipo de públicos.

No estamos ante una serie amigable con el espectador sino todo lo contrario. Dark es una serie que exige mucho esfuerzo, lo que no suele ser habitual enestos tiempos en los que el entretenimiento debe ser inmediato y fácil, porque el público tiene las neuronas justas para comer y ver la tele al mismo tiempo. 

Este cartel ya es historia

Ya iba avisado de que la serie era complicada de narices y, aunque no quise ver demasiada información antes de empezar el visionado para intentar disfrutar al máximo de la experiencia, tenía la idea de que los viajes en el tiempo iban a ser una variable muy importante en la ecuación.

Los primeros capítulos fueron muy interesantes de ver: una desaparición de un niño en un pueblo de Alemania parece ser la excusa para desgranar las relaciones interpersonales, muchas de ellas ocultas, de los habitantes del pueblo. Hasta aquí nada que no se haya tratado ya hasta la saciedad en otras muchas series.

La novedad de Dark es tratar esos temas incluyendo un factor sobrenatural: los hechos de hoy están relacionados con otros hechos que fueron sucediendo en saltos temporales de treinta y tantos años, tanto hacia el pasado como hacia el futuro, en un ciclo sin aparente fin. 

 

Una foto que dice más de lo que aparenta

Así, los personajes saltan de la década de los 2010 a los años ochenta, los cincuenta y los veinte del siglo pasado y también en la futura década de 2050. El nexo de unión entre ambos es una central nuclear y una cueva que hace de “puente” entre las eras, dependiendo del sentido en el que se cruce.

Digo que la serie no es nada amigable para el espectador porque no hay textos de apoyo. Si no estamos atentos, no sabremos en qué época estamos hasta que no estemos familiarizados con unos personajes que vamos a ver en distintas épocas de su vida. Eso obliga a mantener una atención constante, para no perdernos nada. Y no siempre se consigue.

No he sacado mucho en claro, más allá de que el joven Jonas (no tan joven dependiendo del momento en que nos lo encontremos, porque las personas envejecen de forma normal cuando se quedan en una época que no es la suya) pretende romper el ciclo infinito y la interrelación entre épocas, mientras que una especie de “sociedad secreta” liderada por un anciano decrépito busca mantener el statu quo por motivos que no pude discernir. 

 

Así se van quedando las caras con semejante fumada

 

La trama está intercalada con verborrea pseudocientífica y la construcción de una máquina que abre un puente de gusano que reproduce el fenómeno que se da en la cueva de forma aparentemente natural. Una máquina que uno de los protagonistas encarga a un relojero de los años cincuenta, que necesita el aporte de material “del futuro” porque en su época no existela tecnología necesaria para darle vida.

Sin embargo, todavía hoy me pregunto cómo algunos de los personajes que se cruzan en épocas anteriores con otros personajes que vienen de épocas futuras respecto a la suya, en apariencia no guardan recuerdo alguno de sus visitantes aún en el caso de que hayan sido agredidos con basante violencia.

No estoy en condiciones de plantear ningún sesudo análisis de la serie como he visto en la red, ni he tenido ocasión de escuchar las más de doce horas de audio que tiene dedicadas en La órbita de Endor, pero tengo la incómoda sensación de que me he perdido mucho y apenas he podido arañar la superficie de la trama.

Sale ella...

Me recuerda con intensidad a The leftovers y, como me sucedió en esa ocasión, hubo un momento indeterminado hacia la mitad de la serie en la que decidí verla con el piloto automático puesto y e móvil en la mano. Fue en ese momento en el que vendí mi alma al diablo y abandoné toda esperanza de entender la serie, a pesar de lo cual la vi completa, sus tres temporadas y veintiséis episodios.

En imdb tiene un impresionante 8,7, pero como ya se habrá podido deducir, no estoy en posición de darle una nota tan alta. Sí lo estoy en cuanto a sugerirla para visionado, advirtiendo eso sí de todo lo que he estado desgranando en estos párrafos, porque sin duda estamos ante una serie que es historia de la televisión y de la que se hablará todavía dentro de muchos años, al estilo de Lost.

Así que, incauto lector, si decides ponerte delante del televisor, te recomiendo que uses una libreta y un lápiz para ir tomando notas. Quizá así llegues un paso más allá de lo que yo fui capaz de llegar. Y, si es así, pasa y explícamelo mientras tomamos un chupito de Jäger.

Noches agitadas y días difíciles

Warhammer se ha convertido en el juego de rol del que tengo más material. He descubierto este juego bastante tarde, con la última edición publicada en castellano por Devir. Además del manual básico, tengo varios módulos, campañas y material diverso que tiene un denominador común: la calidad de su edición y la cantidad de información que aporta, proporcionando relieve al Viejo Mundo como uno de los escenarios de campaña más atractivos que he tenido la ocasión de conocer.

Noches agitadas y días difíciles es una colección de aventuras cortas que se pueden jugar de forma individual, intercaladas entre otras más largas, o como minicampaña que permita a los PJ ganar experiencia suficiente para afrontar retos más complicados. Según indica el propio libro, cualquiera de las aventuras o la totalidad se pueden integrar con facilidad en la megacampaña de El enemigo interior. 

 

Para el Director de Juego y para los jugadores, funciona como una perfecta introducción a la mecánica de juego y, sobre todo, para entrar en ambiente.

El primer capitulo es Una noche agitada en Las tres plumas, una posada a orillas del Reik. Describe con detalle la propia posada, con ayuda de unos planos muy atractivos, y desarrolla hasta siete tramas que transcurren de forma simultánea. La aventura camina con una estructura parecida a la que hemos visto para La broma macabra de La llamada de Cthulhu: se basa en un horario en el que se irán sucediendo acontecimientos de cada una de las tramas. El desenlace favorece que los PJ acaben formando parte del séquito de la Grafina Maria-Ulrike von Liebwitz de Ambosstein, que actuará como hilo conductor de los capítulos.

La segunda parte se titula Un día en los tribunales y con ella los PJ se familiarizarán con la forma de impartir justicia en el Imperio, incluyendo los juicios por combate y la figura del campeón judicial, que es una clase de personaje que los jugadores pueden elegir. Volvemos a tener siete tramas que se desarrollan en los tribunales de Kemperbad y un horario que nos marcará el punto en el que estamos en cada momento. Los adoradores del Caos mostrarán sus rostros infectos y los PJ tendrán que lidiar con todo ello.

Una noche en la ópera es la consecuencia del capítulo anterior y se desarrolla en el teatro de la ciudad de Nuln. Otras siete tramas y otro horario, un plano detallado del teatro, un atentado, una broma peligrosa, adoradores del Caos... actividad frenética. 

 

Uno de los PNJ

 

La boda de Nastassia transcurre durante el enlace de la susodicha con el hermano de la grafina, Karl-Heinz, que se va a celebrar en el castillo Grauenberg, sede de la familia de la novia. No pueden faltar las ya habituales siete tramas ni el habitual horario al que ceñirse, sectarios adoradores del Caos, un heredero imprevisto y el robo de una joya.

La minicampaña termina con El señor de Ubersreik, durante un baile de máscaras que patrocina Lord Erich von Holzenauer, uno del los candidatos a convertirse en señor de Ubersreik. Esta aventura constituye una introducción a la política imperial, con una amplia variedad de familias nobles que comparten un espacio, cada una de ellas con un objetivo particular y seguramente excluyente con los de las familias restantes. Cómo no, siete tramas y un horario son protagonistas principales de la historia.

El libro se completa con dos apéndices. El primero introduce a los gnomos como raza jugable que no aparece en el manual básico, con todos los detalles y características que se necesita para crear un PJ de esa raza. El último apéndice es un listado de juegos de bar que darán ambiente a todas las partidas de Warhammer en las que los PJ pasen tiempo en una posada y que, con un poco de trabajo por parte del Director de Juego, se podrían adaptar a otros sistemas de juego. 

 

Muestra de arte interior

Como en La broma macabra, las aventuras de Noches agitadas y días difíciles parecen requerir un gran esfuerzo de coordinación por parte del Director de Juego. No sé cómo se va a poder combinar de forma satisfactoria la rigidez de los horarios con la aleatoriedad tradicional que supone una sesión de rol, en la que es habitual que los PJ tomen caminos totalmente inesperados, pero me temo que el Director de Juego se va a volver loco tomando notas de los acontencimientos que se van sucediendo mientras intenta devolver al grupo de PJ al camino de la aventura. Me gustaría probarlo aunque sea una vez, aunque supongo que me volvería loco.

Respecto a la edición de Devir, la calidad es soberbia como toda la línea Warhammer que tengo la suerte de haber atesorado. Tapa dura, papel de alta calidad, páginas a color, planos detallados y de diseño atractivo, ilustraciones de los personajes más relevantes y, como me gusta a mí, mucho texto y poco aire. No recuerdo haber descubierto grandes problemas con la traducción, lo que es un factor positivo añadido.

El resultado es un librito de apenas cien páginas que, seguro, cumplirá expectativas.

The Witcher: producto y subproductos

The Witcher se ha convertido en una marca de la fantasía por derecho propio, con libros, videojuegos y series de televisión de gran consumo. La parte mala de todo esto es que, al reclamo del dinero, los aficionados nos vemos expuestos a productos de dudosa calidad y tenemos el riesgo de sentirnos, hasta cierto punto, estafados.

No es el caso, de momento, de la serie de Netflix. A pesar de la anunciada salida de Henry Cavill (vaya papelón, el pobre, con el tema de su cancelación como Superman apenas unos días después de haber anunciado su vuelta) y su sustitución por Liam Hemsworth, la tercera temporada se ha desarrollado con solvencia.

No estamos ante una temporada épica, porque salvo algunos momentos puntuales, desarrolla tramas más políticas con la Logia de Hechiceros y su interés por captar a Cirilla, la leoncilla de Cintra, la niña del destino y el ojito derecho de nuestro brujo favorito.

Todo esto no es nuevo para el aficionado avisado, porque la serie no hace más que seguir, con mayor o menor fidelidad, los derroteros marcados por Sapkowski en sus libros. Así tenemos una cada vez menor presencia de Geralt y la joven Ciri va adquiriendo mayor protagonismo. Por eso quizá no sea tan importante la salida de Cavill, porque tenemos a Freya Allan, a la que hemos visto crecer y que sigue siendo el rostro de Ciri, en dura pugna con la Ciri digital de The Witcher III y que se prevé como la protagonista absoluta de la nueva entrega de la saga de videojuegos (pero de la que no toca hoy hablar por aquí).

Cabe destacar la representación de la torre de Aretusa y los tejemanejes que se fraguan en su interior. Los hechiceros y las hechiceras son animales políticos y sus alianzas y traiciones son como seres vivos que se expanden y se contraen al ritmo de su respiración. Además de volver a encontrarnos con personajes principales como Yennefer o Triss, veremos otros personajes secundarios como Tissaia de Vries, Francesca Findabair, Filippa Eilhart, Fringilla Vigo, Keira Metz, Stregobor o Vilgeforz.

Aparecen otros personajes que tienen gran protagonismo en la historia, como Sigismund Dijsktra o Yarpen Zigrim, y veremos cómo el rey Vizimir de Redania pierde su puesto en favor de su hermano Radovid, que luego tendría un gran peso en los videojuegos. Por su parte, Rience se convertirá en un antagonista de nuestro brujo y de vez en cuando tendremos algún mostruo con el que acabar, aunque esa faceta va a estar bastante limitada.

Esta tercera temporada de The Witcher sigue siendo recomendable, pero hay que estar advertidos de que el ritmo puede no ser adecuado para todos los públicos y se corre el riesgo de abandonar. Por mi parte, sigo con ganas de la cuarta temporada y ver cómo se desempeña Liam en un papel en el que parte con la desventaja de suplir a un actor adorado por los aficionados.

Una pena que The Witcher: Blood origins sea uno de esos subproductos que no tienen demasiado sentido y que hacen más mal que bien a la marca.

No se trata de una mala idea en sí, pues su intención es explicar cómo se creó el primer brujo allá por la época en que se producía la Conjunción de las Esferas que puso fin a la Era de los Elfos.

Con el reclamo de un sueño de Jaskier, la miniserie cuenta la historia de Alondra (Éile) y cómo busca reunir un grupo variopinto con el que enfrentarse a la emperatriz de los elfos por un motivo que, siendo honestos, no recuerdo a estas alturas. Así, los distintos capítulos irán añadiendo uno a uno a estos miembros a la par que veremos cómo se desarrolla ese nuevo mundo que la Conjunción está creando, desde la estupefacción de los elfos al ver cómo todo lo que han conocido se descoloca.

Uno de esos compañeros es el guerrero elfo caído en desgracia, Fjall. Éste se convertirá en el primer brujo, el arma definitiva que protegerá a sus compañeros contra lo que está por venir, pero lamentablemente el experimento no saldrá del todo bien y Fjall no va a poder contener las ansias de sangre y muerte que le acometen. Por eso el linaje de los brujos tiene un origen agridulce y el coste resulta ser demasiado elevado.

The Witcher: Blodd Origins no tiene a nadie especialmente relevante en su elenco de actores, salvo el rostro conocido de Michell Yeoh. Eso se debe añadir a que la historia es confusa y la calidad no resulta ser la adecuada, cuando hablamos de efectos especiales.

Menos mal que se trata solo de una miniserie, pero no hay que obviar que el intento de rentabilizar la serie original no ha salido bien. En imdb cotiza hoy a un insuficiente 4,9 y a mí me pareció incluso peor.

Por suerte, la película de animación The Witcher: la pesadilla del lobo, resulta ser más entretenida. Cuenta la historia de un joven Vezemir, al que encontramos bastante alejado del viejo brujo que luego será, intercalando el presente con imágenes del Vezemir niño que se acabará convirtiendo en brujo.

Cirilla, leoncilla de Cintra

La trama incluye historias del pasado, de la creación de mostruos híbridos de elfos que son antagonistas temibles por su habilidad para crear imágenes ilusorias que confunden a sus enemigos, así como historias de rencor y traición, para terminar con un asalto a la fortaleza de Kaer Morhen que casi lleva al exterminio de los brujos. Tras ese asalto, Vezemir se convertirá en el líder de la Escuela del Lobo y mentor de nuestro Geralt, el lobo blanco.

La película no llega a la hora y media de duración y su animación es similar a la de La leyenda de Vox Machina que, sin ser un prodigio técnico, cumple su papel y no deja de darle un sabor un tanto retro.

Cotiza a un digno 7,2 en imdb y está bastante entretenida. Sin embargo se trata más bien de un producto para completistas por su planteamiento de historia de origen el mentor del héroe.

La marca comercial del brujo goza de buena salud, con un nuevo juego en desarrollo, la cuarta temporada de la serie y otra película de animación, además del anuncio de Andrezj Sapkowski de la publicación de un nuevo libro después de muchos años de parón (supongo que el dinero habrá tenido bastante que ver en su decisión). La suerte es que productos de menor calidad como The Witcher: blood origin no afecten esta buena salud.