miércoles, 29 de diciembre de 2021

Munich (libro)

Munich es la historia de un fracaso, el de la política de apaciguamiento que tanto Francia como el Reino Unido decidieron aplicar en los meses previos a la Segunda Guerra Mundial. 

En la ciudad bávara, los representantes de ambas naciones, a los que luego se unirían también representantes italianos en categoría de mediadores, decidieron el destino de millones de personas en los Sudetes y el joven país de Checoslovaquia. 

 

 

Prácticamente a sus espaldas, sin contar con los representantes de ese país, se decidió el desgajamiento de las regiones de mayoría de habla alemana, junto con sus habitantes y la industria, que por entonces era una de las más potentes de Centroeuropa. El objetivo era apaciguar al ogro, a Adolf Hitler. La Historia luego nos enseñó que no había forma humana de evitar un conflicto armado que tanto parecía desear un bando y que el otro quería retrasar al máximo. 

El Primer Ministro del Reino Unido, Neville Chamberlain, aterrizó ufano de vuelta en su país enarbolando un documento en el que figuraba estapada la firma de Herr Hitler. Todo estaba bien. Había paz, aún a costa de la integridad de un pequeño país que confiaba en sus aliados y que vio con horror cómo estos le abandonaban por un bien mayor. 

El resto, es Historia. 

Se dejó engañar
 

Robert Harris narra estos hechos en una novela a la que añade elementos de thriller y de espionaje, mezclando una trama en la que los servicios secretos de Su Majestad tienen una fuente en el gobierno alemán de los verdaderos planes del Führer

Ahí es donde entra el contraespionaje alemán, tratando de frustrar los intentos británicos de conseguir unos documentos comprometedores antes de que el premier Chamberlain y el Primer Ministro Daladier firmen el acuerdo de desmembramiento. 

Harris revisita una temática que ya tocó en la ucronía Patria, en la que un policía berlinés se enfrentaba a un crimen en vísperas del septuagésimo quinto cumpleaños de un Führer victorioso. 

En esta ocasión no es tan brillante. Munich es una novela que transcurre con lentitud, a veces exasperante. Tampoco ayuda demasiado que el tema esté tan trillado y el final sea tan conocido que en los pocos momentos climáticos de la obra, el lector se limita a pasar las páginas de forma mecánica rumbo a un destino que ya está marcado, como si de un piloto automático se tratara. 

 

Robert Harris
 

Puede resultar interesante para aquellos lectores interesados y aún poco versados en el período histórico de la previa a la Segunda Guerra Mundial, pero me parece que el resto encontrará el libro un poco plomizo. 

Mejor ahorrar tiempo o dedicarse a otras lecturas más interesantes.

domingo, 26 de diciembre de 2021

Conan JdR

Edición de alta calidad la que ha preparado Holocubierta para el juego de rol de nuestro cimmerio favorito: más de 400 páginas a todo color, de alto gramaje, encuadernadas en tapa dura, con marcapáginas, repleto de ilustraciones que nos trasladan a plena Era Hibórea, ya desde la ilustracion de Brom en portada y el ya típico mapa que nos enconrtramos justo al abrirla. En este sentido, no cabe sino felicitar a la editorial. 

El sistema de juego elegido es el denominado 2d20. Una vez más, nuestro querido icosaedro es el núcleo del sistema y todo gira en torno a él. Dependiendo de las situaciones, se tiran al menos dos y es posible tirar más. 

Tenemos además el dado de combate, un d6 que aporta puntos de daño y efectos, según la cara que salga en la tirada. El número de dados de combate que se van a tirar, depende del arma. 

Hay juegos de dados específicos del juego, que marcan en sus caras los efectos y resultados especiales, por ejemplo el 1 en el d20 y el 5 y el 6 en el d6. Se marcan con un fénix (el fénix en la espada, vamos). 

Los PJs disponen de siete atributos: Agilidad, Atención, Coordinación, Inteligencia, Músculo, Personalidad y Voluntad. Los valores están entre 6 y 12. 

 

 

Luego tienen un más o menos amplio abanico de habilidades, que tienen cada una dos valores distintos: el dominio y la especialidad, entre 1 y 5 (no suele haber valores por encima de 3 por lo general). Las pruebas de habilidad que realiza un personaje se materializan tirando varios d20 en los que se deben obtener resultados por debajo de un número objetivo (el número objetivo es la suma del valor del atributo y del dominio en la habilidad correspndiente). Si se consigue, se trata de un éxito. Si además el valor obtenido es igual o menor a la especialidad en la habilidad, se obtiene un éxito más. 

Para los controles de habilidad, se tira un mínimo de 2d20, aunque pueden llegar a tirarse hasta 3d20 adicionales, dependiendo de las circunstancias. 

Entra aquí un concepto interesante: la inercia. Se trata del número de éxitos por encima del número mínimo de éxitos necesarios, dado por la dificultad de la tarea. La inercia se acumula y puede ser gastada más tarde por el PJ que la generó o por cualquier otro miembro del grupo.Solo puede haber un máximo de seis puntos de Inercia en la reserva, por lo que se tendrán que gastar o se perderá el exceso.

Otro concepto interesante es el de la complicación. Se genera una complicación por cada 20 obtenido y, como su propio nombre indica, se trata de circunstancias que complican la vida al personaje y al grupo. Estas complicaciones pueden también añadirse a la reserva de Perdición del DJ, que funciona parecido a como lo hace la Inercia en los PJs.

Ambos conceptos de Inercia y Perdición estarán presentes durante toda la partida, incluso mediante la compra de dados adicionales para aumentar las opciones de éxito, a cambio de añadir puntos de Perdición a la reserva del DJ. 

 

Progreso del árbol de habilidad


 

Como viene siendo habitual en los juegos de última generación, los PJs tendrán también puntos de Fortuna con los que podrán comprar dados adicionales. Más que dados, los PJs compran éxitos, puesto que cada dado comprado con puntos de Fortuna añaden un éxito. 

Me sorprendió que Conan JdR sea un juego bastante orientado a la narración y las complicaciones orientan la partida hacia ello. Durante la lectura del manual, no pude dejar de recordar los avances que se dan en 7º Mar, otro juego bastante orientado a la narración y al heroísmo.

El manual incluye los típicos capítulos de creación de personajes y descripción del mundo de juego, además de una aventura lista para jugar y hacerse con las mecánicas, un bestiario (reducido) y un listado de estadísticas de diferentes héroes de la Era Hibórea. 

Conan JdR me ha parecido un juego bastante amigable para jugar, lejos de las complicaciones y complicacioes de reglas que tienen  otros, como Pathfinder sin ir más lejos, y en línea con esa moda de los juegos de hoy en día de ser sencillos para el jugador, algo que incluso D&D ha llevado a cabo en su quinta edición. 

Con eso y con el indudable atractivo de la ambientación, Conan JdR es un juego al que no dudaría en dedicar unas cuantas tardes de roleo y dados.  

 

Pantalla del DJ


domingo, 12 de diciembre de 2021

Línea de fuego

Una guerra civil es algo jodido de vivir. Una guerra frente a un enemigo exterior ya tiene que serlo, pero si además el enemigo, el que quiere matarte y al que tú tienes que matar, es el vecino de enfrente, ya no quiero ni pensar cómo tiene que ser. 

En España hemos tenido unas cuantas. Sobre todo en el siglo XIX, regalo envenenado del rey felón, Fernando VII, uno de los personajes más odiosos y odiados de nuestra Historia. Gracias a él se sufrieron una serie de guerras denominadas carlistas por el nombre del pretendiente a la Corona, que no estaba contento con cómo se habían desarrollado los acontecimientos. La herida del carlismo tardó décadas en cerrarse. 

O sea que, cuando se proclamó el golpe contra la II República en julio de 1936, nuestro país ya sabía de qué iba la fiesta y se puso a ello con empeño. 

Arturo Pérez-Reverte escribe sobre ello en Línea de Fuego. Ya había visitado el escenario de operaciones en la serie Falcó y ahora narra el inicio de la campaña del Ebro en el verano de 1938. 

 



También como en otras ocasiones del autor, en este caso se trata de una novela coral. No hay un protagonista, sino un puñado de coprotagonitas que muestran un amplio espectro de la realidad social y militar de la España de entonces: milicianos y milicianas, moros de las harkas de Franco, legionarios, requetés con su detente bala al cuello, militares profesionales de los golpistas y del ejército republicano, comisarios políticos... 

El autor muestra las diferentes aristas de los grupos implicados, desde la monolítica ideología de requetés y comunistas hasta el suicidio de la República dividida en conflictos internos por las diferentes sensibilidades que albergaba en su interior, pasando por la falta endémica de material con la que los sufridos republicanos se enfrentaban cada día a la muerte. 

Línea de fuego es un relato honesto de una realidad que marca la Historia de España desde su final en 1939. Como suele hacer, Pérez-Reverte huye del maniqueísmo y sus personajes están repletos de claros y oscuros que ayudan a ir pasando las páginas para descubrir por qué hacen lo que hacen y se comportan como se comportan. 

Y, como siempre, la prosa del autor es rápida como el tableteo de una ametralladora, sin florituras, pero con un buen puñado de párrafos para reflexionar y aprender de la Historia de este país nuestro que se llama España, tan sufrido como sus naturales. 

Por supuesto, recomendable. Mucho.

miércoles, 8 de diciembre de 2021

Añoranzas y pesares

Tad Williams escribió la serie de libros de Añoranzas y pesares a principios de la década de los noventa del siglo pasado, compuesta por tres libros: El trono de huesos de dragón, La Roca del Adiós, A través del nido de ghants y La torre del Ángel Verde

Publicada en España por Timun Mas, los libros en castellano no corresponden con los originales en inglés. Además, la editorial continuó con sus prácticas habituales de dividir los volúmenes en dos. Una época aquella bastante difícil para el lector, pues no había demasiadas editoriales interesadas en publicar fantasía y entiendo que primaban los beneficios sobre el respeto a la obra del autor o al propio lector, que se veía obligado a desembolsos adicionales para terminar su colección. 

Dejando estos temas aparte, Añoranzas y pesares cuenta una parte de la historia de Osten Ard, una vez fallecido el buen rey, Preste Juan. Sus hijos Elías y Josua se enfrentan entre sí, con la amenaza de fondo de un antiguo mal que se esconde esperando su momento, que está próximo. 

 

La inestabilidad del Reino después de la muerte del Preste Juan hace que las regiones periféricas se solivianten, alineándose con uno de los dos hermanos, que miden sus fuerzas en silencio. 

Pronto habrá poderosos intereses no humanos que se involucrarán en la guerra que está por venir: las Nornas por el lado de la Oscuridad y los Sitha por el lado de la Luz (aunque no se denominan así en el libro). 

Y manejando los hilos en la sombra, tramando sus propios planes mientras sirve a Elías, encontramos a Pryrates, personaje que estará siempre persiguiendo a los protagonistas de la historia, en un mundo semejante al artúrico, con reminiscencias cristianas (el dios del Preste Juan y la mayor parte de los personajes es Jesuris Aedón) y pueblos que semejan a los bizantinos, sajones o vikingos. Incluso Camaris, el mayor héroe de Osten Ard, podría considerarse una suerte de Lanzarote. 

 

Diría que son Simón y Miriamele

 

Debajo de toda esta geopolitica de alto nivel se encuentra el joven Simón, pinche de cocina en la capital del Reino y aprendiz de Morgenes (que nos dejará pronto en los libros), al que de pronto se le vendrá encima una gran aventura acompañado por sus compañeros, en busca de tres espadas (Minneyar, Dolor y Espina) que según está escrito jugarán un papel primordial en la lucha contra Ineluki, el Rey de la Tormenta. 

Simón irá evolucionando, a veces a base de golpes. Perderá amigos y compañeros. Perderá y recuperará a Miriamele, la hija de Elías. Renunciará a un alto honor por un bien mayor. Y descubrirá que las historias y leyendas que tanto le gustaban cuando era niño. 

Un viaje lleno de aventuras que supongo me hubiera gustado más hace treinta años. Ojo, no es que esté mal, ni mucho menos. He leído sagas mucho peores, creedme. Lo que pasa es que no empaticé con Simón, me resultó a veces bastante cargante; Josua me parece un asquito de tan bueno y honrable; Pryrates al contrario, de lo malísimo que es... Hay otros personajes secundarios con los me identifico mucho más, como el duque Isgrimnur. 

 

El autor
 

Hay que reconocer el ingente trabajo detrás de desarrollar el mundo y sus pueblos con idiomas y costumbres diferentes, y algunos secundarios muy secundarios que resultan ser un total descubrimiento. Repasando mis notas, todos los libros recibieron un seis o un seis con perspectiva positiva, justo después de haberlos leído. 

Aún así, la serie es bastante mejor que lo que se solía leer por la época y que lo que solía publicar Timun Mas (a quien, aún con todo lo dicho, hay que agradecer que acercara la fantasía al público en general). Todo buen aficionado debería, por lo menos, darle una oportunidad.

domingo, 5 de diciembre de 2021

Cuento de Navidad

Cuento de Navidad debe sumar unas cuantas decenas de adaptaciones a distintos medios: cine, comic, teatro, televisión... Cuesta pensar en una historia más icónica de las fechas que están próximas a caérsenos encima. Y Ebenezer Scrooge es uno de los personajes más conocidos de la literatura universal. 

Reconozcámoslo: Charles Dickens lo petó con este cuento. 

Así que, como todos sabemos de qué va, ahorremos tiempo y teclas. Que la vida son cuatro días y no está uno para perderse en chorradas. 

La versión que he visto ha sido la de FX para la televisión, que se estrenó en diciembre de 2019, que tan lejano parece ya con todo lo que estamos pasando. Tres episodios y una duración total inferior a las tres horas. Para verlo de una sentada, vamos, como hicimos nosotros.

Con una estética bastante oscura, la protagoniza Guy Pearce, actor al que por lo que veo en su ficha de imdb no le va a faltar trabajo hasta 2022. Lo de la estética oscura parece que es algo que se pone de moda en la revisitación de los clásicos y en algunos casos funciona. Aquí no está mal, la verdad. 

A diferencia de otras adaptaciones que he visto, en esta ocasión se hurga más en la psique del señor Scrooge. Un trabajo de zapa que extrae resultados un poco atormentadores, ya que un pasado en el que se ve sometido a conductas inapropiadas por parte del director del internado en el que se encuentra, marcarán la deriva moral del personaje. Solo la influencia benigna de su hermana es capaz de atenuar la negrura de su mente. 

El viejo del visillo
 

Por lo demás, poco hay digno de mención. Solo que también Cuento de Navidad está sometida a la omnipresente política de inclusión que impera en nuestra sociedad de hoy. En esta ocasión es Mary Cratchitt la que cambia de raza por parte de magia. 

A nosotros nos entretuvo. Vimos los tres capítulos en una noche y solo la pequeña tuvo momentos de aburrimiento. No es, ni de lejos, la mejor adaptación de la historia que haya podido ver, pero es digna. 

¿La mejor? Ésta, por supuesto: 

Maravillosos Michael Caine, Fozzy y Gonzo

 


domingo, 28 de noviembre de 2021

El hogar de miss Peregrine para jóvenes peculiares

El joven Jake ha crecido escuchando las extravagantes historias de su abuelo sobre un extraño orfanato en el que pasó gran parte de su niñez. Para todos los demás, el abuelo no está muy bien de la cabeza, pero para el nieto, hay algo más de lo que parece, sobre todo cuando recibe de él una serie de pistas que espera le lleven a ese lugar. 

Jake acompaña a su padre a la localidad de Cairnholm en el viaje que realiza para recabar información ornitológica que necesita para su último trabajo. En esa localidad Jake buscará el lugar. 

 


Por supuesto que lo encontrará, más por fortuna que por otra cosa. Más bien le encuentran a él. Y a partir de ese encuentro, que a a primera vista pudiera parecer fortuito, Jake accede a un mundo lleno de habitantes extraños y aún más extrañas circunstancias. 

Un orfanato que debería estar destruido y sus ocupantes ya fallecidos, pero que se mantiene en pie como el primer día precisamente porque viven en un día que se repite una y otra vez. Una especie de limbo espaciotemporal, un lugar en el mundo fuera del mundo, como en las historias de las hadas de la antigüedad, el mundo de los elfos en el que un día equivale a años en el mundo real.

Los personajes son jóvenes que tienen habilidades extraordinarias. Una chica levita, otra controla el fuego, un chico es invisible, una niña con fuerza sobrehumana... Todos ellos hacen del Hogar de Miss Peregrine un sitio muy particular. 

 

Foto de familia
 

Pero no todo podía ser idílico, por supuesto. Unas criaturas invisibles al común de los mortales, buscan activamente el lugar. Necesitan devorar los ojos de los niños peuliares para poder evolucionar y pasar a la siguiente etapa de su desarrollo. 

La película narra las aventuras y desventuras de Jake en su afán de proteger a sus recién descubiertos amigos, igual que su abuelo Abe hizo décadas atrás. 

Eva Green es Miss Peregrine y le da ese aura mágica y especial que requiere el personaje. Asa Butterfield se consagra como actor de películas de culto gracias a ésta y a La invención de Hugo, encarnando al bueno y valiente Jake. 

Un día que se repite
 

Estética y visualmente atractiva, la historia fantástica de El hogar de miss Peregrine para jóvenes peculiares, se beneficia de la imaginación grandiosa de Tim Burton, aunque me parece más comedido que en otras adaptaciones. 

La película se deja ver, aunque a veces se hace un poco larga y los niños desconectan, sobre todo si son pequeños. Para los mayores resulta curiosa y entretenida. En imdb cotiza hoy a 6,7, que me parece una nota bastante correcta. 

Es una adaptación de la novela del mismo título escrita por Ransom Riggs (la primera vez que sé de su existencia, gracias a brujulear por la red para esta entrada), entorno en el que ha escrito varias novelas más.



domingo, 21 de noviembre de 2021

Broadchurch (T2 y T3)

La primera temporada de Broadchurch fue redonda, digna representante de la tradición de grandes series policíacas británicas. Tanto el pueblo como el reparto se fusionan con la trama de una forma brillante, llevando a la miniserie a un final tan sorprendente como aplaudido.

Unos pocos años después se rodó una segunda temporada y luego una tercera. Veinticuatro episodios en total. 

Ya lo he visto varias veces. Una gran idea se estira demasiado y llega a afectar al legado que el programa deja en la memoria de los espectadores. Un ejemplo claro fue Homeland, cuya primera temporada es digna de pertenecer como una de las mejores de la historia. Por eso son tan importantes series como The Americans, que saben dejarlo cuando toca. 

Las temporadas adicionales de Broadchurch tienen un efecto a medio camino. No son suficientes como para destrozar el global, ni tan buenas para no afectar al conjunto. 

A ver, el pueblo sigue estando ahí. Los actores, muy brillantes en su mayoría, siguen ahí. No deja de ser una gozada ver de nuevo a Olivia Colman y a David Tennant en sus personajes de Miller y Hardy. Pero... 

 

Serie coral

No sé... Que el aesino del pequeño Latimer decida no declararse culpable e ir a juicio, que se pongan de manifiesto defectos formales en la instrucción de los dos detectives para añadir carga dramática... todo parece una pirueta para justificar la extensión. 

Añade también detalles sobre el inspector Hardy, su fallido matrimonio y un caso anterior que todavía le persigue por no haber podido llevar a la cárcel al culpable. Personajes y situaciones del pasado se unen a otros del presente, orientando la historia hacia un final común junto con un tercer caso independiente: la violación de una asistente a una fiesta de cumpleaños en el aparentemente paradisíaco pueblo de Broadchurch.

Pues nada, además de acabar de convencerme de que Broadchurch está lejos de ser un destino vacacional agradable, todo lo demás me entretiene sin alardes. Con mucho oficio, eso sí, porque no podía ser otra cosa tratándose de una serie británica, pero bastante lejos de esa primera temporada que resultó tan atractiva en todos los sentidos. 

 

Marco incomparable

 

La serie tiene una nota media de 8,4 en imdb, lo que no es ninguna tontería, pero también es verdad que ningún episodio supera en puntuación a los dos finales de la primera temporada y que la segunda temporada parece ser la más floja de las tres, como si de una transición se tratara. 

No obstante, el conjunto sigue siendo muy recomendable y el número de capítulos lo bastante pequeño como para ser un visionado muy atractivo.

domingo, 7 de noviembre de 2021

El hombre demolido

Tenía una cierta prevención a leer El hombre demolido, influido por la película de Sylvester Stallone. Por suerte, el parecido se queda en el título y nada más. 

El libro comienza con una guerra económica entre dos magnates, en un futuro incierto pero que se intuye relativamente cercano. Ambos magnates han estado echándose los trastos a la cabeza durante un tiempo y parecen estar cansados de ello. Una reunión en persona parece ser lo mejor para pasar página y olvidar, en la medida de lo posible. Pero esa reunión acabará con uno de ellos muerto y el otro perseguido por la policía como sospechoso de asesinato y posible candidato a la demolición. 

La sociedad de El hombre demolido es una sociedad en la que existen personas con capacidades extrasensoriales. Están divididos en castas, o niveles si se prefiere así, con diferentes aptitudes, deberes y privilegios dependiendo del nivel de su poder. Sin embargo, por norma general no aspira ni se encuentran en puestos dominantes de la sociedad, sino que sirven a sus conciudadanos en la medida que les es posible. Muchos de ellos se enrolan en la policía y luchan contra el crimen.

 

Hay que poner en contexto aquí que debe ser complicado ser autor de un crimen y que te persiga un telépata, como le ocurre al supuesto asesino. La presión de tratar de esconder tus pensamientos más íntimos a un interlocutor que, en el mejor de los casos puede leer tus pensamientos superficiales y en el peor de los casos es capaz de darle la vuelta a tu cerebro como un calcetín. 

Seguro que nos viene a la cabeza Minority report, pero aparte del recurso de los telépatas en ambos casos, no pueden ser más distintas.

El hombre demolido pasa después por diversas etapas, en las que el policía telépata persigue a su presa, siempre un paso por detrás de él y sin ser capaz de alcanzarle para poner a prueba sus defensas en un interrogatorio, mientras el sospechoso busca por todos los medios a su alcance protegerse de su perseguidor. 

Hasta que en el clímax de la novela se produce el encuentro final entre ambos, que solo puede tener un resultado. 

El hombre demolido, publicada originalmente en 1953, es una novela del período clásico de la ciencia ficción, con sus virtudes y defectos. 

 

El autor
 

Entre los segundos podemos contar que los personajes, en muchas ocasiones, no son más que esbozos de lo más superficiales, salvo quizá en el caso de los dos protagonistas. Por supuesto, hija de su tiempo, no vaya el lector en busca de un personaje femenino con peso en la trama, que no lo encontrará. No obstante, tampoco se debe demonizar a la novela ni al autor por ello, puesto que son hijas de su tiempo. 

La mayor virtud de la novela es, por supuesto, la historia que se construye en apenas doscientas cincuenta páginas. Como ya he comentado en varias ocasiones, admiro a los autores que son capaces de construir un planteamiento, un nudo y un desenlace más que satisfactorios en un espacio de papel reducido, en un mundo editorial en el que cada vez más proliferan los tochos que se acercan peligrosamente a las mil páginas. 

Recomendable, como clásico que es de la ciencia ficción. E imprescindible, si queremos saber en qué consiste la desasosegante demolición.

martes, 2 de noviembre de 2021

Black Mirror (T2 a T5)

Black Mirror es una de esas series que hay que ver o por lo menos probar algún capítulo. Hay quien dice que hay un antes y un después de la serie en la historia de la televisión.Yo no diría tanto, pero sí es verdad que algunos de sus episodios son una delicia, mientras que otros son un aburrimiento o no llaman tanto la atención.

Se trata de cinco temporadas y un total de apenas veintidós capítulos, aunque con una duración por capítulo que se encuentra bastante por encima de la hora. Capítulos que son autoconclusivos, sin una aparente relación entre ellos, más allá que describir situaciones en las que la tecnología afecta a nuestra vida, en algunas ocasiones bastante más allá de lo que nos podríamos imaginar. 

 


 

Seguramente es ése el mayor problema de Black Mirror: la irregularidad de la calidad de los capítulos. Sobre todo cuando son tan largos y a veces cuesta horrores verlos. 

Se puede entonces optar por ver los mejores y obviar los peores. No me parece una mala opción, pero para alguien que es un completitsta como yo, me cuesta mucho dejar huecos en el visionado. Aunque confieso que en varias ocasiones estuve trasteando con el móvil al tiempo que transcurrían los minutos del capítulo. 

Blanca Navidad (2x04) es el capítulo mejor valorado de todos. Está muy bien, la verdad, y sirve entre otras cosas para dar una buena medida de Jon Hamm fuea del maravilloso Don Draper de Mad Men. Dos hombres se encuentran solos en una cabaña aislada por un fuerte temporal de nieve y pasan el tiempo contando historias. La realidad resulta ser muy diferente a lo que aparenta ser. 

La T3 mantiene un nivel muy alto, por no decir altísimo. 

Nose dive (3x01) nos presenta una sociedad en la que los likes tienen bastante más importancia que hoy en día. La popularidad en redes sociales sirve para tener mejores opciones en la vida real, incluso condiciones preferentes en cuanto a préstamos bancarios. La protagonista es Bryce Dallas Howard y en el capítulo es uno de los pocos con un final relativamente feliz.


 Shut up and dance (3x03) es la historia de un joven al que un grupo de personas chantajea para realizar diversas acciones, a cada cual más ilegal, tras pillarle en una situación comprometida delante de su ordenador portátil. Es una muestra de la genialidad de Black mirror, porque es uno de los episodios más desasosegantes de todos. Lo brillante aqui es que ese desasosiego no viene por las situaciones, sino que viene derivado de apenas una frase del guión que cambia el sentido a todo lo visto con anterioridad. 

La T4 es bastante más irregular, alternando capítulos muy brillantes con otros bastante más anodinos, cuando no directamente prescindibles. 

USS Callister (4x01) es en cierto modo una parodia de Star Trek y los juegos online multijugador, aunque con esa fachada no pasa la oportunidad de mostrarnos un villano de los tiempos modernos que utiliza el juego para martirizar a quienes le han incomodado en la vida real. 

Hang the DJ (4x04) coge el tema de moda de las apps para relaciones y construye un universo en el que el sistema de inteligencia artificial le da una fecha de caducidad a cada relación. La pareja protagonista luchará para demostrar que en el amor la última palabra no está escrita de antemano. 

Black Museum (4x06) puede parecer en principio un capítulo menor. Una joven de color visita un perdido museo del crimen en medio de una polvorienta ruta de carretera. Calor, polvo y sudor se entremezclan con varias historias de asesinos y psicópatas. Otro capítulo con giro final que no se ve venir hasta que es casi demasiado tarde. La protagonista es Letitia Wright, conocida en el Universo Cinematográfico Marvel. 

 
 
La T5, de solo tres episodios, muestra el agotamiento de la fórmula. Ninguno alcanza un 8 de nota media en imdb y solo el segundo logra pasar del 7. Sin embargo comienza con Bandersnatch, una especie de Elige tu propia aventura en video, en el que los espectadores eligen por dónde va la historia. Yo solo he podido ver la edición lineal, un poco confusa, y por tanto no puedo hablar de la experiencia, pero por lo menos resulta ser una propuesta interesante.

Rachel, Jack and Ashley too (5x03) tienen el dudoso honor de ser el episodio peor valorado de toda la serie y no me pareció tan malo. Hasta es divertido por momentos. Y las críticas que recibió Miley Cyrus tampoco las comparto. 

Black Mirror tiene en imdb una nota media de 8,8, de las más altas que he podido ver, pero su irregularidad hace que verla entera sea un ejercicio de voluntad y completismo.

sábado, 30 de octubre de 2021

El alienista (T1)

Diversos autores nos han mostrado la sordidez de los años finales del siglo XIX y los primeros del siglo XX. Una época de indudables avances económicos, científicos, sociales y culturales, pero también una época de desigualdades en la que los más débiles sufrían de una forma desproporcionada el precio a pagar por tan acelerado progreso. 

Las mujeres y los niños tenían las de perder, pero también inmigrantes, homosexuales y minorías religiosas o étnicas. Puede parecer que ahora está la cosa mal, pero entonces estaba mucho peor. Menos mal, por otra parte, o de lo contrario hubiéramos perdido más de cien años sin movernos del punto de partida. 

 


 

En el escenario del Nueva York de finales del siglo XIX se produce una serie de asesinatos de jóvenes, adolescentes casi niños, que tienen en común ser miembros de esos grupos de riesgo que comentaba más arriba. El asesino, que pondrá en jaque al Departamento de Policía de Nueva York, parece ser un hombre de mediana edad y apariencia de pertenecer a la alta sociedad del momento, que por aquel entonces era como decir ser miembro de la realeza en los republicanos Estados Unidos de América.

A través de los ojos del ilustrador de periódicos John Moore (Luke Evans), veremos los métodos de trabajo del doctor Laszlo Kreizler, alienista (especialista en el comportamiento humano, antecesor de los departamentos policiales que se dedican a entrar en las cabezas de los delincuentes para desarrollar un perfil psicológico que ayude en su captura). 

Ambos contarán con la ayuda de la joven Sarah Howard (Dakota Fanning), una de las primera mujeres en trabajar en la policía que lucha cada día por demostrar que puede hacer algo más que pasar a limpio los documentos. 

Con el trío también se encuentran los hermanos Isaacson, forenses del Departamento de Policía (y judíos, para seguir con el toque marginal) y los sirvientes del doctor Kreizler, de los que luego iremos sabiendo parte de sus historias y su relación con el doctor. 

 

 

También aparecen por aquí y por allá personajes reales, como el banquero J.P. Morgan (el inolvidable Michael Ironside de la serie V original y que luego seguimos viendo en cortos papeles como Desafío Total, Starships troopers o una de las infumables secuelas de Los inmortales) o el futuro presidente de los Estados Unidos y "héroe" de la Guerra de Cuba, Theodore Roosevelt. 

Escenarios fieles a la realidad, muchas escenas nocturnas, sordidez, persecuciones por tejados, sangre, personajes nobles, personajes odiosos... La serie de Netflix hace gala de una inmejorable recreación histórica de la época, que es el soporte sobre el que se construye la historia y el caso policial que la enmarca. 

Está basada en la obra de Caleb Carr, del mismo título. Aún no he tenido el placer de leerla, algo que espero remediar en el corto plazo, así que no puedo decir hasta qué punto la adaptacion es fiel al original. 

La primera temporada me ha gustado. Aún no he podido ver la segunda temporada, así que no puedo decir si la cosa va hacia arriba o hacia abajo, aunque hoy cotice a un esplendoroso 7,7 en imdb. 

Yo la recomiendo.

domingo, 24 de octubre de 2021

Partidas por WhatsApp

La situación de confinamiento que vivimos desde el 14 de marzo del pasado 2020 y todo lo que ha venido detrás, supuso un punto de inflexión en las relaciones sociales que todavía hoy perdura en parte. 

Las aficiones que se basan de manera principal en la interacción social, sufrieron un retroceso que solo ahora, en algunos casos, se está recuperando. Una de ellas son los juegos de rol. 

Soy aficionado a los juegos de rol desde hace treinta años. En los tiempos lejanos de la Edad de Oro, que podríamos datar en los primeros años de la década de los noventa del siglo pasado, nuestro grupo de juego se reunía una vez a la semana, los domingos por la tarde, para tirar dados y recorrer los mundos de D&D (principalmente, en su edición Advanced). Solo parábamos en los períodos de exámenes y en el verano, por aquello de absorber vitamina D en la calle.

Después de las vicisitudes de la vida, llevábamos unos cuantos años en los que nos reuníamos una vez al mes (más o menos), respetando el período estival. 

Horizonte de sucesos
 

El confinamiento llegó como un mazazo. Estábamos hablando de quedar con algo más de frecuencia (no mucha, pero algo más) o de quedar durante más tiempo las veces que lo hacíamos, pasando de un horario vespertino a uno totalmente nocturno. 

Así que hubo que improvisar. 

Somos un grupo heterogéneo, en el que no éramos demasiado optimistas de que las herramientas virtuales dieran un buen resultado.  Descartamos también utilizar Zoom, Skype o Teams, por diversos motivos. El que no nos veíamos capaces de respetar los turnos de palabra, o incluso de respetar el valor de una tirada, no fueron los menores de ellos. 

Un día, por sorpresa, lancé una partida por WhatsApp. Como los juegos por correo ordinario que se jugaban cuando yo empecé con esto, se me ocurrió que podría ser una buena forma de matar el gusanillo y esperar un cambio de la coyuntura actual que nos permitiera volvera reunirnos. 

La idea era que el director de juego lanzaba un planteamiento, una escena podríamos decir, y los jugadores interactuarían con ella para ir avanzando la historia. Esta tenía que ser lo más sencilla posible, pero lo suficientemente atractiva para que los jugadores se engancharan y mantuvieran el interés. Sin tiradas, sin reglas ni mecánicas conocidas, los jugadores también tenían que esforzarse y confiar en que el director de juego iba a ser imparcial.

Tras darle unas cuantas vueltas y esbozar un argumento breve en un folio y medio (un inicio de exploración espacial tipo Traveller que luego se complica con Mitos de Cthulhu), comenzamos. Abrí un par de grupos: el primero para la partida en sí, el segundo para los off-topics y consultas diversas para que la narración quedara lo más limpia posible.

El inicio fue prometedor. La sopresa inicial llevó al entusiasmo, lo que a su vez derivó en el primer problema: respetar los turnos. Corríamos el riesgo de que un jugador o dos llevasen el peso de la narración y el resto se conformara con ir a rebufo. No es lo que yo quería: los jugadores tenían que disfrutar. 

Nave arca

 

El segundo error, más grave, fue no saber atar en corto al jugador más problemático. Tras sucesivos tiras y aflojas, cada vez más enconados, hubo un medio suicidio-medio expulsión que de manera automática disipó el mal ambiente y el resto conseguimos acabar la partida a pesar de que a veces las respuestas se demoraban algo más de lo deseable.

El final no fue el más satisfactorio para los jugadores, pero desde el punto de vista narrativo no era para nada inesperado. Pocas veces los insignificantes humanos son capaces de vencer a los dioses ancestrales. 

La experiencia, en términos generales, resultó bastante satisfactoria. Fueron seis meses, desde mayo hasta noviembre, en que interactuábamos hasta llegar al clímax (que luego no lo fue tanto por las decisiones finales de los jugadores). La narrativa fue bastante coherente, la historia quedó chula y merece convertirse en un relato. 

No hemos repetido, más por pereza por mi parte que por otra cosa, mientras esperamos poder volver a reunirnos en sala. Pero sin duda lo recomiendo.

domingo, 17 de octubre de 2021

Mad Max: furia en la carretera

Max Rockatansky es uno de los iconos culturales de los años ochenta del siglo XX, con el rostro de Mel Gibson y personajes como el de la gran Tina Turner en Más allá de la cúpula del trueno. Bastantes años después, el personaje de Max se reinicia con Tom Hardy como estrella protagonista.

Mad Max: furia en la carretera nos ofrece todo lo que los aficionados de la saga estaban esperando. Tenemos un escenario postapocalíptico dominado por el desierto, con apenas un puñado de lugares medianamente habitables por una población que en gran parte sufre de taras fisicas debidas a la radiación. 

 

En un mundo así, el agua, la comida y el combustible se convierten en las materias primas que hacen girar todo, pero también las hembras sanas capaces de procrear son como un tesoro que las diferentes tribus protegen con fiereza. 

Uno de estos asentamientos es controlado por Immortan Joe, un albino de mediana edad que controla el caudal de agua desde un depósito elevado hasta el pueblo que mora anhelante en la ladera del acantilado que aloja los aposentos. Las partidas de guerra de Joe, albinos también que además están concienciados hasta el fanatismo, protegen las posesiones más preciadas del cacique. E Imperatrix Furiosa, su conductora de confianza, maneja el camión blindado con el que intercambia agua por combustible en la refinería cercana. 

Cuando Furiosa se desvía del camino y es obvio que huye, Immortan Joe sabe que algo anda mal. Los aposentos vacíos de sus mujeres de cría, no hacen sino confirmar lo peor y aumentar su ira, que se desata en los grupos de caza que envía en su persecución. En uno de ellos, como "bolsa de sangre" del guerrero Nux. 

Atasco en verano camino de la playa
 

A partir de ahí tenemos persecuciones, combates, explosiones y demás asuntos habituales, con un ritmo frenético, en una cinta de dos horas de duración (bastante apañada para los tiempos que corren), en la que en muchas ocasiones Max parece un secundario de una historia a la mayor gloria de Imperatrix Furiosa. 

Solo al final, cuando llegan al hogar ancestral de Furiosa y vemos de dónde viene en realidad, decae el ritmo y se sacrifica este en aras del mensaje que se quiere transmitir. Bueno, para gustos colores, pero estas películas de acción no casan bien con los sesudos análisis de la sociedad en los que algunos quieren convertir el cine actual. 

El tesoro más preciado de Joe
  

Mad Max: furia en la carretera ha servido para que las nuevas generaciones de espectadores conozcan a un digno Max, pero sobre todo para dar a conocer un nuevo personaje de impacto y confirmar a Charlize Theron como una gran actriz del género de acción.

La película se llevó seis óscar en categorías técnicas y fue nominada a la mejor película y mejor director, y cotiza hoy con un 8,1 en imdb. Las categorías técnicas suelen ser coto de películas de género, así que hasta ahí todo normal. Pero de ahí a estar nominada en esas dos categorías principales, me parece que hay un trecho El 8,1 en imdb me parece también bastante excesivo. 

La película está bien y nos proporciona lo que buscamos, pero tampoco hay que venirse arriba: es una película de consumo rápido a la que se le ha querido dotar de un mensaje para hacernos pensar un poco después de los títulos de crédito, pero su esencia ochentera es más poderosa. Y pensar no forma parte de ella.

sábado, 9 de octubre de 2021

Exhalación

Ted Chiang, el que una vez fuera joven prodigio del género es cada vez menos joven, pero se ha convertido por derecho en uno de los nombres propios de la ciencia ficción contemporánea, uno que merece ocupar un puesto entre los más grandes autores del género de todos los tiempos. 

Que lo sea tras haber escrito un puñado de relatos en más de veinte años de carrera, debería resultar sorprendente, pero si hacemos un repaso a los títulos y los premios que han recibido, quizá no deba sorprendernos tanto. 

Ted Chiang será conocido para los no familiarizados con la literatura de ciencia ficción como el autor de La historia de tu vida, en la que se basa uno de los fenómenos del cine de los últimos años: La llegada (no la he visto todavía). Este relato se publicó en el primer libro recopilatorio de Chiang. 

Lo que nos trae hoy aquí es el segundo recopilatorio, que lleva por título el de uno de los relatos incluidos: Exhalación. Lo vi en una estantería de la FNAC y por uno de esos azares del destino, cayó de pie en mi bolsa de la compra. 

Portada minimalista
 

Son nueve relatos, lo que aumenta la cuenta de Chiang ligeramente por encima de las dos decenas, en más de veinte años de carrera.  Todos tienen algo, pero hay tres o cuatro que sobresalen sobremanera del resto, alcanzando un nivel sobresaliente. 

El comerciante y la puerta del alquimista es un cuento de viajes en el tiempo con la apariencia de un relato de la mil y una noches. El determinismo es el personaje detrás de los personajes, que se ven empujados en la dirección correcta una y otra vez. Delicioso. 

Exhalación, el relato que da título a la colección, está ambientado en un mundo en el que el aire toma el lugar de la energía como motor de la vida y el universo. Así como la entropía en nuestro universo no para de aumentar, en este universo la diferencia de presiones es el motor detrás de todo. Un mundo que agoniza y que busca los medios para aumentar esta diferencia de presión. Muy interesante. 

 

Chiang
  

El ciclo de vida de los elementos del software es la historia de cómo el ser humano es capaz de pervertir todas sus creaciones, si se le da la libertad y el tiempo suficiente para hacerlo. Las inocentes mascotas virtuales que rompen el mercado del entretenimiento electrónico, están cada vez más amenazadas por aquellos que buscan nuevas sensaciones: torturas físicas y emocionales, perversiones sexuales, drogas virtuales... Algunos de ellos toman conciencia de su individualidad, en un remedo del Andrew de Asimov. Mientras, su creadora y un cada vez más reducido grupo de propietarios concienciados de su responsabilidad, tratan de protegerlos en un espacio virtual en permanente reducción. Para recapacitar.

La ansiedad es el vértigo de la libertad es otro ejemplo de perversión de la tecnología por parte del ser humano. En esta ocasión, el mecanismo que permite navegar entre realidades paralelas, aquellas que se van formando cada vez que tomamos una decisión, es utilizado por algunos espabilados para hacer negocio con las desgracias ajenas. Muy interesante.

No lo puedo negar. Ted Chiang me produce una intensa envidia en las pocas ocasiones en las que se ha prodigado en el mercado. Un artista del relato y la novelita corta, que ha dejado unas perlas por las que, insisto, será recordado por los aficionados durante mucho tiempo. 

Imprescindible.


domingo, 3 de octubre de 2021

Tres visiones de la Transición

La Transición Española es un período histórico que marca el paso de la dictadura a la consolidación de una democracia en la forma de una Monarquía Parlamentaria. Este período ha pasado de ser admirado, por la rapidez, limpieza y aparente solidez, a ser denostado por muchos que lo consideran una herencia del sistema anterior.

 Lo que es innegable es que nos ha dado el período más largo de estabilidad y prosperidad en la Historia de España desde... ni se sabe. Aún así, parece que no ha sido suficiente para ciertos sectores de nuevo cuño que buscan derruir lo construido entre todos para construir algo nuevo a su antojo. 

Si una palabra viene a la cabeza cuando uno piensa en la Transición, esa es CONSENSO. Se consiguió amalgamar una especie de pacto entre todos los sectores de la sociedad, dejando atrás las viejas heridas (esas que se están volviendo a descoser por los esfuerzos de unos y la desidia de otros). 

Otra pudiera ser VALENTÍA. La de unos LÍDERES, así, también con mayúsculas, que dejaron de lado objetivos cortoplacistas y partidistas y por una vez pensaron más en el beneficio real que se podía conseguir para una sociedad expectante. 

La Transición es un período histórico que me interesa mucho. Tengo algunos recuerdos, pues aunque era niño, era lo suficientemente mayor para atender a lo que sucedía a mi alrededor. Pero quiero volver a pensar y repensar en todo ello, y volver a admirarme por lo que entre todos, nuestros padres y abuelos fueron capaces de construir. 

Por eso he leído Puedo prometer y prometo, del periodista Fernando Ónega. Sirve para conocer el testimonio de primera mano de uno de los colaboradores más estrechos de esa inmensa figura que es Adolfo Suárez, que está siempre al límite de eclipsar todo lo demás. Y aunque está lejos de constituir un relato hagiográfico, incluyendo también algunos pasajes menos brillantes o incluso grises, se deja traslucir una admiración por la persona a la que toda una generación admiró. 

 


Inocencio Arias, el hombre de la pajarita y tertuliano, diplomático de carrera, hace un repaso por todos los presidentes de la democracia desde Suárez hasta Zapatero en su Los presidentes y la diplomacia. De todos ellos hay anécdotas: la rebeldía de Suárez ante la prepotencia de Valery Giscard D´Estaing; la altura política y personal de otro monstruo como Felipe González; o aquella cuando Aznar puso los pies encima de la mesa de la UE y estiró la cuerda hasta que los líderes de la Unión accedieron a discutir las demandas españolas. Calvo Sotelo fue demasiado breve y Zapatero demasiado risible hasta en los foros internacionales, aislado por su desconocimiento más elemental del inglés. A pesar de la presumible ideología conservadora del autor, este es capaz de extraer esto del texto y deja pasajes de auténtico elogio para el presidente González. 

 

 

Por último, he leído la última parte que conozco de la autobiografía de Alfonso Guerra, otra de las figuras públicas de calibre sin la cuál sería imposible entender este período de la Historia. Una página difícil de arrancar está escrita desde la cercanía, en una forma que parece bastante a una puesta a limpio de notas y reflexiones personales y, aunque está algo alejada del marco histórico (comienza en 1991, cuando el autor abandona o le hacen abandonar el Gobierno), echa con frecuencia la vista atrás a personas o hechos de importancia, así como muestra el progresivo distanciamiento con el presidente González. Si puedo ponerle un pero, no es otro que el excesivo sesgo ideológico que da a su discurso en alguna que otra ocasión


 

Tres visiones, en definitiva, que ayudan a comprender algo de lo que deberíamos estar más orgullosos de lo que estamos, por esa sempiterna tendencia española a menospreciar los logros propios y ensalzar los ajenos. Vivimos en un Estado de pleno derecho, una de las pocas consideradas democracias plenas en el mundo, que intenta solucionar los problemas y desigualdades inherentes a un sistema económico que las fomenta. No vivimos en un país donde no sea posible ejercer los derechos básicos del ser humano, como algunos quieren hacernos creer mientras progresan en la pirámide social a base de pisar las ilusiones de votantes bienintencionados y en algunos casos desesperados. 

Pongamos en valor lo nuestro y conozcamos a figuras de todos los colores políticos, cuya talla personal e intelectual se encuentra a años luz de lo que estamos condenados a sufrir hoy.

domingo, 26 de septiembre de 2021

Ha nacido una estrella

A la película de Bradley Cooper y Lady Gaga la pusieron por las nubes, en su día. Había nacido una estrella gracias a Ha nacido una estrella. Vamos, que habíamos tenido suerte de que Lady Gaga hubiese decidido dedicarse a esto del cine y no sabíamos lo que nos estábamos perdiendo hasta ahora.  

Psé.

A ver, la película no está mal, pero está muy lejos delo que dicen, me parece. 

Bradley y Lady Gaga
 

Un cantante estrella, tan cargado de talento como de problemas, conoce y da una oportunidad a una chica con gran talento, pero que aún no ha tenido la suerte de darse a conocer. Así que decide acogerla bajo su brazo y, mediante su influencia, ayudarla a labrarse una carrera. 

La relación pronto se convierte en algo más que profesional, pero los problemas de él no tardarán en echarla a pique, provocando la separación de la pareja y el hundimiento de la carrera de él mientras la de ella se dispara como un cohete. 

Barbara y Kris
 

No obstante, donde hubo fuego suelen quedar brasas, así que retoman la relación una vez que él se da cuenta de lo que está a punto de perder para siempre, incluyendo escena lacrimógena en la que él se sube al escenario por sorpresa y se incorpora cuando ella acomente "su" canción. 

Pues eso, que a mí me pareció un poco sosa, incluso aburrida por momentos. Es más, se trata de una pelicula manifiestamente poco original, porque se trata de la cuarta versión. Sí, la cuarta, yo también he quedado sorprendido cuando lo he visto. 

Judy y James
 

Sabía de una versión de los setenta con Barbara Streisand y Kris Kristoferson, pero desconocía las dos anteriores: una de los años 50 con James Mason y Judy Garland; y la versión original de los años treinta. Cada una de estas versiones tienen pequeñas variaciones entre sí, pero giran en torno al mismo eje común. 

El pretendido descubrimiento de Lady Gaga como estrella del cine no ha tenido continuación, desconozco si motivado por la agenda de la cantante o porque realmente no ha habido tal descubrimiento. Vale que hace supersonaje bastante creíble, pero no sé yo si podemos hablar de estrella, ni siquiera en ciernes. De hecho, durante algunas fases de la película, Lady Gaga me recordaba con bastante potencia a Madona en el videoclip Papa don´t preach.  

 

Janet y Friedric
 

El que la quiera ver, adelante con ello. Tanta gente en  imdb (un excesivo 7,6 a fecha de hoy) no puede estar equivocado. Sobrevalorada, diría yo.

domingo, 19 de septiembre de 2021

Vikingos (T6)

Acabó la historia que comenzó con un personaje tan carismático como Ragnar Lothbrok y terminó con otro tanto o más que él, su hijo Ivar sin huesos. Atrás quedan otros muchos personajes que nos hicieron vibrar: Rollo, Lagertha, Harald cabello hermoso, Bjorn piel de hierro o Floki.

En esta sexta temporada, como siempre divida en dos grupos de diez capítulos cada uno, entran en escena los rus, antiguos vikingos asentados en Kiev y Novgorod, que han abandonado a los dioses paganos y se han convertido al cristianismo. Hasta allí escapa Ivar tras su derrota en Kattegatt y se encuentra con Oleg, príncipe regente que se convetirá en la horma de su zapato, al menos por un tiempo.Poco después, su hermano Hvitserk le seguirá en el exilio. 

Con los rus forjará una alianza, si bien un poco desigual. Los rus le acompañarán en su campaña de conquista a cambio de convertirse en un rey vasallo. No, las cosas no le van demasiado bien a Ivar en Kiev, aunque por otro lado parece que su personalidad se dulcifica gracias a la relación de amistad que mantiene con el príncipe heredero, apenas un niño dominado por Oleg, su despiadado tío que maneja los hilos en su  nombre.

 


Mientras tanto, en Noruega se realiza una votación para elegir rey. Todo parece indicar que será Bjorn, hijo mayor de Ragnar, pero saltará la sorpresa cuando el elegido sea Harald. Sin embargo, poco tiempo durará su triunfo cuando vean aparecer a los rus, precedidos por las noticias de saqueos, sangre y fuego de los lugares que van arrasando en su camino a Kattegat. 

El otro hijo de Ragnar, Ubbe, viaja a Islandia cansado de una vida tranquila y buscando nuevas aventuras. Una vez allí, al no encontrar a Floki, corre en busca de una tierra de oro que descubrió por casualidad un tal Othere, viajero que tiene un interesante pasado. Tras una breve estancia en la inhóspita Groenlandia, alcanza de una vez el norte de América, donde funda una colonia y se encuentra con los nativos y con un viejo amigo. 

Finalmente Ivar vuelve a su patria, donde junto a su hermano Hvitzerk y el rey Harald, arenga al pueblo para retomar la guerra contra Wessex y su rey, Alfredo. Allí librará varias batallas y encontrará su destino. 

 

Esta sexta temporada de Vikingos es bastante buena, a pesar del tiempo pasado entre la emisión de la primera tanda de capítulos y de la segunda. Está salpicada de momentos épicos de casi todos los personajes, como la última carga de Bjorn o la batalla de Ivar. Además, retoma una cosa que a mí me encanta: oir hablar a los personajes en sajón o nórdico antiguos. 

Por poner un pero, la última tanda peca bastante de precipitación: querer contar muchas cosas en demasiado poco tiempo, lo que da una sensación de atropello. La trama que me parece que peor lleva estas prisas es la del viaje de Ubbe desde Islandia hasta llegar a América. Tiene algo de irreal. 

 

Un romano con los vikingos
 

El balance final de la serie es muy bueno. La verdad es que la desaparicion de Ragnar me hizo temer que la cosa se iba al garete tras la cuarta temporada, pero ha sabido remontar y reinventarse, poniendo el foco en personajes que iban adquiriendo una personalidad profunda. 

Vikingos es un fenómeno televisivo de los últimos tiempos. Seguro que no está a la altura de series de culto que también han surgido en estos años, pero por lo menos es una serie entretenida que ha sabido poner fin a su periplo sin que sean los espectadores los que lo pidan. No me imagino nada peor que eso. 


sábado, 11 de septiembre de 2021

¿Dónde estabas, hace veinte años?

Veinte años son casi media vida, para algunos. En cualquier caso es un tiempo ya apreciable para poder ver las cosas en perspectiva.

El 11 de setiembre de 2001 yo estaba bastante nervioso. Tenía un billete en el tren nocturno que me llevaría desde Gijón a Madrid, a la primera entrevista de trabajo en la que hoy es mi empresa. Pensaba comer y echarme una buena siesta, pues nunca había cogido ese tren y no sabía si iba a poder dormir. Además, no cogí compartimento, sino asiento y no estaba seguro de si iba a poder descansar.

Comiendo en la cocina, como siempre, teníamos el telediario en la tele de la salita, como siempre. Allí estaba el gran Matías Prats, hablando con voz de susto. Dejé de comer y me puse a mirar la pantalla: vi en directo, como medio mundo, el impacto del segundo avión y la bola de fuego que lo siguió. 

Aquello no era un accidente, sino algo premeditado. El mundo cambió y no ha vuelto a ser el mismo desde entonces. Recuerdo escuchar la radio en el tren y el debate en tiempo real que estaba decidiendo si se iba a disputar la jornada de Champions League (el 11 de setiembre de 2001 fue martes). 

A los niños de hoy, hay que explicarles lo bonito
que era este skyline

 

Pocas semanas después, ya habiendo superado una segunda entrevista y el proceso de selección, y mudado a vivir a Madrid, el mundo siguió cambiando. Estados Unidos invadió Afganistán a principios de octubre, el mismo día en que yo estaba pasando el reconocimiento médico. 

Ahora, veinte años después, Estados Unidos y todos los países occidentales aún presentes, han evacuado el país y los talibanes han vuelto a tomar el control y apoderarse del gobierno. 

Veinte años, cientos de muertos occidentales y miles de muertos afganos después, hemos vuelto al punto de partida, pero con China y Rusia habiendo adelantado por la derecha a estadounidenses y europeos, tomando ventaja en una negociación con el gobierno de un país que solo tiene piedras, arena, ganado y algunos de los componentes más raros y necesarios para la economía moderna. 

En la memoria queda un día que cambió por completo a la hora de comer; un viaje en tren más propio del siglo XIX, que incluía una parada de varias horas en Venta de Baños durante la que se desenganchaba nuestra máquina y los vagones (sin electricidad, aire acondicionado o calefacción) esperaban a que llegara el tren de Irún que los recogía y llevaba a Chamartín; un cambio de ropa y afeitado en los baños de la estación y una entrevista de trabajo. 

Aquél viaje fue uno de los más tristes de mi vida, si no el que más. Y aquél martes se grabó para siempre en la memoria. Luego vinieron otras jornadas impactantes, pero el 11-S cambió la faz de la capital del mundo y creo que solo se puede comparar con el 11-M, por cercanía.