Runequest de Edge

Tengo un cariño especial a RuneQuest. Fue el primer juego de rol que leí, antes incluso que el AD&D con el que mi grupo de juego vivió su particular Época Dorada allá por los años noventa. Por eso, a lo mejor no soy del todo objetivo con mis impresiones.

Con RuneQuest dirigí partidas gloriosas como vikingos, con una mezcla peculiar con La llamada de Cthulhu. Partidas que dejaron momentos que todavía recordamos entre jarras de cerveza, con mención especial a un flechazo crítico en la cabeza de la sacerdotisa que amenazaba con acabar con las vidas de los voluntariosos guerreros. Sin duda, uno de los momentos más épicos que he vivido en una mesa de juego.

Hace ya años de ello, debido principalmente a que nos hemos dedicado a otros juegos como Pathfinder y El rastro de Cthulhu y a que nuestra frecuencia de juego de apenas una sesión por mes, no da para mucho más. Habría que añadir el parón de más de dos años y medio obligados por la puñetera pandemia. 

Pero RuneQuest siempre está ahí, como un amigo fiel al que no llamas con la frecuencia que merece, pero que siempre está dispuesto a lo que haga falta. Sin quejas ni reproches. 

 

 

Mientras pasaba las hojas de la maravillosa edición de EDGE, recordaba aquellos momentos y volvía a bullir mi imaginación buscando de manera inconsciente ganchos de aventuras y disfrutando de ello y de la lectura. 

La ambientación de Glorantha que tenemos en el manual no es que me apasione, la verdad, pero cuando intento olvidarme de ella me vienen a la mente imágenes de la Grecia clásica de Homero, la Guerra de Troya, héroes protegidos por armaduras de bronce, armados con lanza, espada y escudo. ¿Por qué no correr aventuras en la Era Hiboria de Howard? Me entran unas ganas tremendas de tirar dados, sacar críticos y pasar un buen rato. 

Es que RuneQuest es un juego tan fácil que vale para iniciar a cualquiera en esta maravillosa afición. Y para viejóvenes como yo es como andar en bicicleta, no se olvida y además tienes la sensación de que estás volviendo a un lugar ya conocido y familiar, donde te encuentras cómodo.

Cómo no, hay cambios al respecto de la edición que jugábamos. Las pasiones y las runas juegan un papel mucho más detallado e importante en la vida de los PJs, hasta el punto de que éstos tendrán que hacer un esfuerzo consciente por liberarse de estas influencias deterministas para actuar con libertad en algunas situaciones críticas. 

Todo lo demás sigue siendo bastante parecido. Incluso las formas de magia que tanto me costaban entender siguen siendo para mí tan complicadas como eran, aunque me congratula encontrarme con viejos conocidos como Cuchilla afilada o Rielar.  

Son más de cuatrocientas páginas encuadernadas en tapa dura y con marcador de punto de lectura, buen papel, buenas ilustraciones y un texto claro y agradable a la lectura. Aunque no se esté interesado en jugarlo, el manual de RuneQuest es una experienca para leer.

Hay espacio para describir las regiones y culturas en las que se desarrolla la ambientación, panteón de dioses, costumbres, calendarios... A mí esto me da un poco igual, porque nunca lo hemos jugado en Glorantha, pero tampoco se hace pesado al leerlo y le da una entidad propia. 

Estoy esperando a ver publicación en castellano del bestiario de Glorantha para pillarlo, pero no veo mucho movimiento y en la web de la editorial el apartado destinado a RuneQuest se encuentra en construcción. Si no lo publican, tendré que hacerme con ello en inglés.  

Me ha encantado y espero divertirme mucho jugando.

Un puñado de películas de dibujos

El ritmo de una entrada semanal no es suficiente para reducir los temas que están en espera de ver la luz, así que de vez en cuando me veo obligado a tratar lugares más o menos comunes en una sola entrada. Por lo menos, que tengan un hilo conductor o compartan algún elemento. 

Hoy tocan películas de dibujos animados. Por orden cronológico de visionado.

Raya y el último dragón es una película de Disney ambientada en un mundo fantástico con una estética propia del sudeste asiático, Camboya, Vietnam... Raya es una muchacha que vio cómo su padre, protector de un artefacto mágico que era salvaguarda y recordatorio de un pasado remoto en el que los dragones caminaban por la tierra, fracasaba en su misión. 

El fracaso supone la entrada de unas sombras que devoran todo el mundo y que convierten a los humanos en piedra. Los dragones fueron los que antaño derrotaron a estas criaturas y dieron al mundo una segunda oportunidad. Luego desaparecieron, o eso se cree, pero Raya se embarca en una misión que consiste en encontrar a Sisu, el último dragón, para pedirle ayuda. 

La estética entre oriental y postapocalíptica está muy bien lograda y la película entretiene a niños y mayores. De lo mejor de esta lista, sin duda. 

7,3 en imdb. 

  

 

Luca es una película que en un principio puede echar para atrás por su estilo de dibujo, pero que esconde más de lo que parece a simple vista. 

Es una historia de amistad por encima de todo y de todos, protagonizada por una chica que vive en un pequeño pueblo italiano y dos chavales que en realidad pertenecen a una raza de habitantes submarinos que pueden camuflarse como una persona normal, pero que muestran su verdadera apariencia en cuanto se mojan 

En el pueblo se celebra una carrera anual cuyo premio es una vespa, algo que los tres desean más que nada. Al principio rivales, luego colaborarán para ganar la carrera y arrebatar el premio al malote de turno, aunque las cosas se complicarán cuando los dos tritones se vean obligados a esconderse y ocultar su verdadero ser para evitar ser sacrificados. La chica permanecerá fiel a sus amigos contra viento y marea. 

El final, cuando el pueblo se ve empapado por una lluvia persistente, esconde una sorpresa que arrancará una sonrisa. 

7,4 en imdb

 

 

 

 

En Encanto, en busca de ambientaciones cada vez más exóticas para sus películas, Disney nos lleva a Colombia para contarnos la historia de la familia Madrigal. 

 

Aunque la película también puede echar un poco hacia atrás a los adultos, hay que darle una oportunidad. La historia está llena de magia y color además de canciones, algunas muy buenas. 

 

Cada nuevo miembro de la familia Madrigal se ve favorecido por un don mágico otorgado por la casa en la que viven. La abuela Alma dirige una ceremonia en la que se abre una puerta nueva de la casa, relacionada con el poder que otorga. El nacimiento de Mirabel y ser la primera que no tiene poderes, supone una preocupación para la abuela, que teme que la magia que ha permitido a la familia ayudar a sus vecinos durante generaciones, se esté agotando o algo peor. 

 

Mirabel inicia una búsqueda para dar con la raíz del problema y veremos también algunas miserias de los miembros de la familia, que no es oro todo lo que reluce y que a lo mejor desearían estar haciendo alguna otra cosa. 

 

Recordad también que no se habla de Bruno. 

 

Un 7,2 en imdb. 

 

 

Los minions: el origen de Gru es una película simpática que nos lleva a la infancia de nuestro malote favorito y sus intentos por convertirse en un villano digno de entrar en la asociación más malota de todas. 

Compartiendo estrellato con Gru nos encontramos, como no podía ser de otra forma, con nuestros esbirros favoritos, más jóvenes e inexpertos y en busca de un amo digno al que servir y dedicar sus vidas. 

La cinta es una sucesión de peripecias de estos personajillos, intercaladas de vez en cuando con un retazo de historia del jovencito, que tiene una estética propia de familia Addams. 

Te echas unas risas y poco más. 

6,5 en imdb. 

 

Acabo este repaso con Mundo extraño, la que menos me ha gustado de todas estas películas. Vale que pensaba que era una cosa de criaturas extradimensionales, exploración y aventuras y me encontré con algo un poco más raro, pero además me costó entrar en la película bastante y empatizar con sus personajes. De hecho, no lo conseguí y eso que a mi hija pequeña sí que le gustó y la ha vuelto a ver unas pocas veces, pero yo no lo he vuelto a hacer. 

Cinta actual con mensaje inclusivo y ecológico activista incluido.

No debo de ser el único que no ha conectado, porque tiene un 5,6 en imdb. 

Prescindible. 

Un poco de todo, películas buenas, otras entretenidas y otras un poco menos. Todo desde el punto de vista de un adulto, porque a los niños les gustarán seguro.

 

La vieja guardia

Esto no tiene nada que ver con la serie de novelas de ciencia ficción de John Scalzi, sino con la película de Netflix de 2020 y que tampoco tiene nada que ver con las novelas. 

La historia parece, de inicio, una cinta de acción sin más, protagonizada por un grupo de mercenarios que se enfrenta a una misión más que sigue a un ya gran número de acciones exitosas llevadas a cabo.

Pronto saldremos del error, porque este grupo de mercenarios está lejos de ser lo que parece y lo iremos viendo poco a poco en los primeros minutos de la película: son mercenarios, pero también son inmortales. O, al menos, han muerto en numerosas ocasiones y han vuelto a la vida poco después.

 

 

Algunos de ellos provienen de la Antigüedad Clásica, otros vienen de la época de las Cruzadas y los más recientes ya tienen doscientos o trescientos años de edad. Tienen en común un pasado guerrero y ahora alquilan sus habilidades, pulidas al extremo tras siglos de experiencia de combate, reservándose el derecho de elegir las causas por las que luchan. 

Tienen una especie de representante, que es quien les ofrece los trabajos y realiza los pagos, y están liderados por una mujer guerrera que ya tiene varios milenios de edad. 

Justo ahora, tras el desastre del último trabajo, se produce la revelación de una nueva inmortal, soldado afroamericana destacada en cualquier conflicto árabe, que se recupera de forma milagrosa de unas heridas en apariencia incompatible con la vida. De forma automática es rechazada por todos aquellos que eran sus compañeros hasta entonces y se ve mezclada en la historia de este grupo de mercenarios. 

Nos encontramos con un villano de rostro conocido (el actor que interpretó al odioso primo de Harry Potter), un genio rico que pretende capturar a la vieja guardia, experimentar con ellos, descubrir las causas de su anomalía y tratar de replicar los efectos en humanos normales. 

Ahora ya tenemos casi todas las piezas del puzzle. Sólo cabría añadir el hecho destacable de que, por motivos que nadie sabe, el número de vidas del que disfrutan los inmortales no es infinito. Un buen día morirán y revivirán como es habitual, pero de algún modo serán conscientes de que esa ha sido la última vez. 

 

 

Aunque la película es entretenida y poco más, sería injusto no señalar que sabe reflejar tanto el hastío de una vida inmortal dedicada a la violencia, por mucho que busquen causas dignas, como el recuperado y casi olvidado miedo a la muerte cuando llega su última oportunidad. Es fácil ser un héroe cuando sabes que no habrá consecuencias, pero no lo es tanto cuando el final será definitivo y lo sabes. 

Tampoco es que se puedan derivar sesudos análisis de la película, no nos volvamos locos, pero hay que ser justos y mostrar alguno de sus aciertos. 

Por otra parte estamos ante una de tantas cintas de consumo rápido y olvidable, aunque entretenida, como muestra su 6,6 de nota en imdb. Y parece que lo suficientemente rentable como para ser digna de una segunda parte que cierre los flecos abiertos en su final. 

Un papel de acción más en la ya larga carrera de Charlize Theron.

Guerra mundial Z

El género de zombies no es algo que me llame especialmente la atención. De hecho, normalmente huyo de este tipo de productos. Ni series, ni películas, ni tebeos. Nada. 

No obstante, un amigo con criterio me recomendó leer Guerra mundial Z. Durante años, en las tertulias de sobremesa, deslizaba algún comentario sobre el libro y sobre cuánto le gustó cuando lo leyó. 

He dicho bien: años. No lo leí de inmediato. Me daba mucha pereza ponerme con ello, aunque  bastante antes dí un vuelco a mi férrea decisión y vi la supuesta adaptación al cine con Brad Pitt. No me disgustó demasiado. 

He vuelto a decir bien: supuesta. Porque cuando por fin Guerra Mundial Z ocupó su sitio en mi lista de lectura, pude comprobar que cualquier parecido con el libro se queda en el título. 

Guerra mundial Z es un libro escrito en forma de crónica de algo que pasó, contado por los supervivientes de lo  que se dio en llamar una guerra mundial Z. Contra los zombies. 

Ese formato es quizá la clave de su éxito. Capítulos cortos, narrados desde diferentes puntos de vista, con datos que uno no hubiera llegado a pensar (como que los zombies se desplazan entre continentes y países paseando como si nada por el fondo del mar; o que en Europa los antiguos castillos medievales fueron una garantía de defensa ante tal enemigo). 

Cómo no, la zombicidad tuvo su origen en China. El paciente cero fue un habitante de una remota aldea del país y su enfermedad se propagó con creciente rapidez, primero debido al desconocimiento que la ayudó a sortear las primeras barreras que intentaron interponerse y después porque ya era materialmente imposible detenerla, como si se pusieran puertas al campo. 

¿No es aterradoramente familiar? 

Es posible que en mi subconsciente, los sucesos vividos en los últimos tres años hayan ayudado a hacer saltar el mecanismo en mi cerebro que hace clic cuando un libro me resulta interesante. Es posible que el simplismo de esta teoría no haga justicia a la calidad del libro. 

 

Max Brooks es hijo de Mel Brooks.
Eso también me lo dijo mi amigo.

 

Creo que cualquiera que abra sus páginas se verá atraído por su aparente simpleza y esa sensación de estar leyendo una crónica. Seguramente la curiosidad irá haciendo que pase más y más páginas, hasta que llegue a la última. Y así, casi sin querer, habrá leído un libro notable de una temática que me interesa entro poco y nada. 

A día de hoy, sigue siendo el único libro de zombies que he leído. Y el mejor.

Spider-man: no way home

Con Spider-man: no way home llega el cierre de la trilogía que reconcilió al gran público con nuestro amigo y vecino Spider-man, después de la pifia de las dos películas protagonizadas por Andrew Garfield (un actor que está demostrando ser mejor de lo que parecía con la cara de pasmado que daba a Peter Parker). 

Habíamos dejado a nuestro protagonista y a MJ en la Gran Manzana mientras lo que parecía un balanceo romántico de ensueño se transformaba en una pesadilla cuando se desveló la última baza de Mysterio revelando la identidad de Peter Parker como nuestro arácnido favorito. 

 

 

Hay una serie de escenas que nos van introduciendo el infierno en el que se convierte la vida de Peter, pero quizá la más interesante sea la presentación en sociedad para el MCU del Daredevil televisivo. 

¿Qué hace entonces este adolescente para solucionar sus problemas? Tirar por elevación y recurrir al Hechicero Supremo, el Doctor Extraño, al que pide ayuda en forma de conjuro que haga a la gente olvidar quién es y así poder retomar su apacible vida. 

Por supuesto, tras una serie de escenas bastante cómicas, Peter arruinará el conjuro de Extraño y las cosas se irán de madre, cuando los distintos multiversos se mezclen con nuestra realidad. Así no solo aparecerán los villanos más representativos de las adaptaciones anteriores (Duende Verde, Doctor Octopus, Hombre de Arena o Electro), sino que en un momento dado la película nos dará una de las partes más emotivas, no solo de Spider-Man, sino de todo el MCU. 

Tengo que reconocer que me tocó la fibra volver a ver a Tobey Maguire enfundado en las mallas del arácnido (no tanto a Andrew Garfield, también es verdad), posiblemente mi Spider-Man favorito y símbolo de unos tiempos en los que las películas de superhéroes eran todo un aconteciimiento, no como ahora que está ya todo más normalizado. 

Hay momentos también muy cómicos, cuando Andrew le dice a Tobey que va vestido como un curita joven. Y tampoco tenemos que olvidar que Peter Parker Tobey hace ejercicios de estiramiento antes de entrar en acción, porque la edad ya no perdona. Recuerda un poco al Peter Parker de la película animada, que ya no es un chaval como los otros dos. 

Meme arácnido en acción real

 

Tampoco olvido que hay un fallecimiento de un personaje querido al que no veo otra justificación que la de aumentar la carga dramática. Me fastidia bastante, la verdad, cuando parece una muerte un tanto gratuita. 

Pero en líneas generales la cinta es bastante satisfactoria. Acción, humor, algún punto dramático... todo lo que uno puede esperar de una película con un personaje icónico. No se puede dejar de lado cierto sentido de cierre melancólico, aunque esto es algo que no tengo del todo claro puesto que ya hay noticias de una cuarta película con Tom Holland. No sé si esto es algo planificado o más bien improvisado, porque el tono de Spider-man: no way home sugería todo lo contrario, que el actor ya estaba amortizado y que se podía esperar un reinicio, quizá con Miles Morales como superhéroe arácnido.  

El buen tono se ve reflejado en la cotización en imdb, un flamante 8,2 a día de hoy. 

Pase lo que pase en el MCU, es indiscutible que Tom Holland es para muchos jóvenes aficionados lo que para mí fue Tobey Maguire: el rostro real de Peter Parker.