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domingo, 19 de abril de 2026

Va de biografías

Los biopics son un género de película al que me acerco de vez en cuando, aunque suele ser con resultados irregulares. No sigo un criterio claro, sino que va dependiendo de otras opciones disponibles: un biopic no suele ser la primera opción nunca.

En 2023, la gran Helen Mirren se convierte en Golda Meir, la histórica primera ministra del Estado de Israel durante los convulsos años setenta del siglo pasado. La película cuenta los días difíciles durante la guerra del Yom Kippur, en la que Israel estuvo cerca de desaparecer.



El tono gris de la película parece una premonición de lo que es: un metraje realizado a mayor gloria del personaje, ensalzado por encima del resto, incluso del general Moshe Dayan, retratado como casi como un inepto superado por las circunstancias.

Helen Mirren está caracterizada de forma excepcional, con un gran parecido al personaje real, y realiza una interpretación solvente, pero la película me resultó aburrida.

Resaltaría la escena en la que Henry Kissinger (el también siempre solvente Liev Schreiber) visita a Golda en su casa.

El 6,0 que luce en imdb es reflejo de su mediocridad.

También en 2023, Adam Driver se pone el vestuario elegante de Enzo Ferrari y da el pego, con el maquillaje que le envejece, las gafas oscuras y los trajes en la cinta.

Se cuenta la historia del señor absoluto de la Scuderia y la búsqueda infatigable de la victoria, pero también se hace un retrato de la persona, sus contradicciones (católico italiano en los años cincuenta, casado y con amante) y sus miserias (un hijo fallecido a edad muy temprana).



Penélope Cruz borda el papel de mujer italiana un poco ida de la cabeza por los deslices de su marido mientras mantiene la disciplina en la casa, y la película es interesante en cuanto a la estructura de un equipo profesional en la incipiente Fórmula 1 en la que todavía (y así sería hasta mucho tiempo después) los pilotos se jugaban la vida cada vez que se sentaban al volante de un monoplaza.

La puntuación de 6,4 en imdb es consistente también con mis gustos.

Del mismo año que las anteriores resulta ser Lazos de vida, aunque también la conozco como Los niños de Winton, la película que narra la odisea de Nicholas Winton, un inglés anónimo que, durante la Segunda Guerra Mundial, montó un entramado de niños de acogida que permitió viajar a cientos de niños judíos a Inglaterra, salvando sus vidas.



La particularidad del señor Winton es que nunca habló del tema, ni con su propia familia, pero mantenía un registro de los niños salvados. Por casualidad el caso salió a la luz, y la escena del programa de televisión en el que sorprenden a Nicholas llevando a muchos de aquellos niños al plató, es de las más emocionantes que he podido ver en mi vida y una manera de reconciliarse con el género humano.

Anthony Hopkins presta su rostro a Winton, muy bien caracterizado también. Comparte cartel con algunos nombres conocidos como Lena Olin o Helena Bonham Carter.

La película combina momentos en el presente con recuerdos de los tiempos pasados y, siendo la mejor valorada de las tres con un sólido 7,5 en imdb, no me acabó de convencer.

domingo, 22 de enero de 2023

Enola Holmes 1 y 2

Sherlock Holmes es un personaje libre, no sometido a derechos de autor. Por eso, su nombre y situaciones pueden ser utilizados por cualquiera sin temor a que los hombres de negro aparezcan un día por la puerta de casa y te arrastren a una furgoneta también negra, sin logotipos, y te hagan desaparecer para siempre. 

Es lo que ha hecho una señora, Nancy Springer, una señora estadounidense de 75 años que un buen decidió que sería una buena idea que Sherlock hubiera tenido una hermana. Así nació la joven Enola, de la que la señora Springer ha escrito seis libros entre 2006 y 2010 a los que añadió otro par a rebufo del éxito de la primera película de Netflix. No me parece mal, en la vida hay que aprovechar las oportunidades. 


No he leído ningún libro de la serie, catalogada en internet como serie juvenil, asi que desconozco todo lo que de ella se puede saber. Lo que he hecho ha sido ver las dos películas de Netflix. 

Enola Holmes tiene el rostro de Millie Bobby Brown, la archifamosa Once de Stranger Things, lo que asegura una base de éxito bastante apreciable. El bueno de Sherlock tiene las duras facciones del ex Superman, Henry Cavill. 

La primera película presenta al personaje y el misterio. La pobre Enola vivía con su madre, que ha desaparecido, y sus hermanos Sherlock y Mycroft, de los que no ha sabido nada en años, deliberan cuál es la mejor forma de actuar a partir de ahora. En la pugna dialéctica vence Mycroft, que decide que lo mejor para la joven es ingresar en una escuela de señoritas para complementar su más que evidente falta de educación. 

Por supuesto, Enola no está de acuerdo y se fuga, o lo intenta, cruzándose en el camino con un vástago fugitivo de una familia noble y con un malvado asesino. A partir de ahí, el misterio y la solución, ya que la intrépida Enola comparte ciertas dotes deductivas con sus hermanos. 

 

La segunda película, estrenada en 2022, comienza mostrándonos los intentos de Enola por establecerse como investigadora privada, pero la alargada sombra de Sherlock es demasiado para ella y no consigue casos que la motiven lo suficiente, hasta que una niña la contrata para encontrar a su hermana desaparecida. 

La trama se irá complicando hasta su resolución final, con algo más de acción que en la primera entrega, a la satisfacción de Enola y del espectador. Se nos presenta además la nueva versión de Moriarty, que no tiene por qué gustarnos. 

A favor, la serie tiene una innegable frescura, con la continua rotura de la cuarta pared por parte de Enola y con las contadas apariciones de Henry Cavill y de Helena Bonham Carter en la historia. El protagonismo indiscutible lo tiene Millie Bobby Brown, lo cual es a la vez bueno (porque es lo suficientemente pizpireta y en ocasiones cargante como para ser creíble) y malo (por lo mismo anterior). 

La joven, cuando no viste de época
 

Veremos ahora qué caminos elegirá tomar la joven actriz a medida que va madurando y suponemos busque nuevos registros para explotar su éxito y su fama actual. No sé, a mí me parece que esta chica ha sido subida a los altares por un papel que explota de forma directa la nostalgia de muchos frikis ochenteros, pero que su capacidad interpretativa no está a la altura. A lo mejor me calla la boca en unos años, pero de momento no veo que vaya a petarlo en cuanto a crítica, asumiendo que el éxito del público lo tendrá haga lo que haga. 

Las dos películas duran un poquito más de dos horas y tienen casi la misma nota en imdb: 6,6 para la primera y 6,7 para la segunda. No es para tirar cohetes, visto lo visto, pero lo cierto es que las dos han entretenido a toda mi familia.

domingo, 23 de abril de 2017

El discurso del rey

El discurso del rey narra cómo el rey Jorge VI supera sus problemas de dicción y tartamudez en una época crucial para su pueblo. 

Rey por una carambola del destino, cuando su hermano Eduardo abdicó para poder vivir con su esposa, la diletante divorciada estadounidense Wallis Simpson en 1936. Azares del destino que también le obligarían a vivir los momentos más duros del Reino Unido durante toda su Historia, luchando por su supervivencia durante la Segunda Guerra Mundial. 



Pero resulta que el rey Jorge tenía ciertos problemas para hablar en público. Y en una época en que la radio resultaba el único medio de comunicación de masas, el Rey debía, cuando las circunstancias lo requerían, dirigirse a la Nación. Así que, por así decirlo, la cosa estaba cruda. 

Ahí es donde entra en escena Lionel Logue, un doctor especializado en reconducir estas situaciones, al parecer con gran éxito. La reina consorte Isabel haciéndose pasar por otra persona, concierta una cita entre el futuro monarca y el logopeda. 

Al principio Bertie (diminutivo de Alberto, verdadero nombre de Jorge VI) se muestra desconcertado por los peculiares métodos de Lionel. Pero éste había dado con el verdadero motivo de las dificultades en el habla de Bertie. Eso sería mucho más fácil que hacerle ver lo que tenía que hacer para evitarlo y controlarlo. 

Todo eso con la ceremonia de la Coronación en mente, y después el mensaje que dirigió a la Nación con ocasión de la entrada del Reino Unido en la Segunda Guerra Mundial. 


Una vez más, Berti4, desde el principio: en un lugar de La Mancha...


El discurso del rey es una gran película con grandes actores. Una película sencilla, con actuaciones sencillas, pero que hacen más grande la película. Me recuerda poderosamente a La ladrona de libros, por ejemplo.

Colin Firth, Helena Bonham - Carter, Guy Pierce, mi admirado Derek Jacobi.... Pero por encima de todos, Geoffrey Rush. Grande, desde El sastre de Panamá hasta su capitán Barbossa de Piratas del Caribe.  O el Hans Hubermann de La ladrona de libros. Un actor imprescindible desde hace años que eclipsa a todos en esta cinta. 

Adaptación al teatro


Por ponerle un pero, quizá resulta demasiado épica en el sentido de modificar los hechos reales, ya que la relación profesional comenzó antes de lo que indica la película, y demasiado edulcorada la relación de amistad entre Bertie y Lionel. 

Una película de notable alto.

domingo, 8 de noviembre de 2015

Sombras tenebrosas

No tenía mucha ilusión en ver Sombras tenebrosas. No soy precisamente un fan de Tim Burton y Johnny Depp solo me ha gustado como Jack Sparrow (y no siempre) y como Willi Wonka. Otro problema es que los vampiros no me apasionan demasiado (debido al estrés postraumático de visionar dos películas de la saga Crepúsculo; afortunadamente me libré de las dos últimas). 



No son precedentes muy halagüeños, no... 

He de decir que, sin tirar cohetes, la cosa no fue tan mal. Una película entretenida, una historia interesante, personajes atractivos, con un humor negro que me hizo sonreir y con una Michelle Pfeiffer que está muy bien para sus años (¡ay aquellos tiempos de Lady Halcón!) 

Tanto brillo no le hace justicia


El bueno de Barnabás Collins (Johnny Depp) se enamora de una chica allá por el siglo XVIII. La sirvienta de su casa, Angelique (Eva Green), que pensaba que lo tenía en el bote, sufre por despecho. Pero resulta que la tal Angelique, además de estar de muy buen ver, es una bruja y tiene muy mala leche, así que hace que la amada de Barnabás se suicide y transforma a este en un vampiro.

La doctora

Fundido a negro y nos vamos doscientos años en el futuro. La familia Collins se ha convertido en decadente y disfuncional. La cabeza de familia es Elizabeth (Michelle Pfeiffer), que carga con una hija adolescente, un hermano tramposo con un hijo pequeño, una doctora dada a la bebida (Helena Bonham Carter) y un personal de servicio desmotivado. El negocio de las conservas de pescado, actividad que proporcionó riqueza a la familia, anda de capa caída. A esta casa  llegará una nueva institutriz (de asombroso parecido a la amada de Barnabás) que tratará de poner orden en la prole. 

La institutriz


Y Barnabás, el bueno de Bárnabas, despertará después de doscientos años con sed, mucha sed.

Debería cambiar de peluquero.... con urgencia

A partir de ahí veremos cómo Bárnabas intenta devolver el lustre a su familia. El, a pesar de verse convertido en una criatura de la noche, es el único de la familia que tiene orgullo y principios. Y pondrá ambas virtudes al servicio de los suyos, solo para encontrarse de nuevo, cara a cara, con la bruja que le convirtió en lo que hoy es.

La mala, muy mala...

Resulta que la película es una actualización de la teleserie del mismo nombre que se emitía en los Estados Unidos allá por finales de los años sesenta del siglo pasado. Ignoro si era tan irreverente como esta revisión. 

Como digo, entretenida, sin más pretensiones. Un seis alto, casi coincidiendo con imdb.